Na początku XX wieku Isadora Duncan odeszła od kanonów klasycznej choreografii w kierunku improwizacji, wnosząc tym samym do baletu znacznie większą lekkość i kreatywność. Baletnica przestała być instrumentem wyrażającym jedynie z góry ustalony plan, stała się kreatorką tego, co dzieje się na scenie, tu i teraz – właśnie w tym momencie, w którym tańczy. Taniec nowoczesny i praktyki cielesne często wiążą się z pracą z impulsami które pojawiają się w organizmie. Podążanie za nimi, amplifikacja – już samo to może być ważnym treningiem, mieć efekt terapeutyczny i zwiększać świadomość klienta na temat jego wewnętrznych procesów. Czasami praca z ruchem lub dźwiękiem pomaga klientowi wyrazić to, co trudno wyrazić lub powiedzieć na głos. Innym scenariuszem mogłoby być poszukiwanie sensu rozwijającego się ruchu. A trzecia to umiejętność przeżywania uczuć, możliwość spotkania się z własnymi, głębokimi aspektami, jeśli pojawia się ruch, to uczucia są przenoszone. Praca z procesami klienta poprzez ruch odnajduje się w ciałach, ruchu taneczno-ruchowym, proceduralnym i innych obszary praktyki terapeutycznej. W TDT improwizacja taneczna jest jedną z metod pracy. Jeśli poszukamy analogii z pracą procesową, to przede wszystkim przypomina to pracę z flirtami - tak jak w PT zwracamy uwagę na to, co z nami flirtuje, tak w improwizacji tancerz zwraca uwagę na te impulsy, które przyciągają go w ciele , przyciągają jego uwagę i rozwijają je – i z tego rodzi się taneczna historia. Przyjrzyjmy się praktykom improwizacyjnym z każdego z trzech poziomów rzeczywistości (poziom konsensusu, snu i esencji): 1. Poziom esencji – Ciało jako Tao, w którym rodzą się i mają swój początek wszystkie procesy danej osoby. Jest takie powiedzenie – poznaj siebie, a poznasz cały świat. O ciele też możemy rozmawiać – jeśli uważnie wsłuchamy się w każdą jego część – wówczas stajemy się nieporównywalnie bogatsi w informacje o sobie. Ten kąt widzenia nie pozwala na zaliczenie ciała ludzkiego do kategorii rzeczy materialnych, nie wyklucza jednak tego, co w ciele jest najcenniejsze – życia. Stosując tę ​​perspektywę, będziemy zmuszeni przyznać, że ciało jest jednym z najbardziej duchowych zjawisk, a procesy cielesne mają takie znaczenie dla rozwoju człowieka, że ​​w naszej kulturze nie jest niczym niezwykłym przypisywanie im tego, co wie o sobie (ego), ale całość ruchu zawarta w ciele. (Co ciekawe, improwizacja z proponowanym obrazem (medytacja dynamiczna) przypomina dobór leku w homeopatii – lek można dobrać niewłaściwie i wtedy nic specjalnego nie będzie. Ale jeśli recepta zostanie przepisana tak dokładnie, jak to możliwe, obraz zadziała - wtedy naprawdę wydarzy się cud - stare rany się zagoją, zdrowie wróci tak szybko, jak to możliwe, a człowiek wróci do wyższej jakości, niegdyś zapomnianego poziomu. funkcjonowania. Medytację dynamiczną często możemy znaleźć w TDT, także w pracy z pacjentami klinicznymi)2. DL będzie historią, która narodzi się w tańcu lub przedstawieniu i nie ma nawet znaczenia, gdzie się pojawi – w sercu (czy ciele?) tancerza czy w sercu widza. Na tym poziomie spotykamy różne postacie, wyobrażamy sobie je i przeżywamy, a także przechodzimy od roli do roli. Tu jest miejsce na rozmaite interakcje i przemiany, to jest sfera twórców i marzycieli – tu autorzy rodzą swoje postacie, swoje dramaty i okoliczności. W tańcu i ruchu jednym z najwyraźniejszych przykładów, który może uwypuklić to, co dzieje się na tym poziomie, może być praktyka autentycznego ruchu. Metodę tę wymyśliła Mary Whitehouse na początku XX wieku, a ona sama nazwała ją ruchem w głębi. Teraz znamy to jako AD i jest to odrębny istniejący kierunek na przecięciu tańca, improwizacji, samowiedzy, cielesności.