Fra forfatteren: I kunstterapeutisk praksis er det ofte tilfeller hvor klienten ikke vil/er redd for å tegne. Hvordan kan vi være her? Artikkelen diskuterer en av teknikkene som bidrar til å etablere kontakt i de innledende stadiene av terapi I kunstterapeutisk praksis er det ofte tilfeller hvor klienten ikke vil eller er redd for å tegne. Oftest ligger årsakene igjen i barndommen, da læreren/moren/vennene latterliggjorde eller devaluerte barnets første forsøk på kreativitet. Selvfølgelig kan du vende deg til andre former for psykoterapi, men følgende punkter er viktige her. Det blir åpenbart at det er et uutnyttet seriøst arbeidsfelt. Kreativ selvutfoldelse er veien til helbredelse, personlig frigjøring mange psykologiske problemer Veien for diagnose og korrigering gjennom kunstterapi er kortere og lettere på grunn av synlighet, åpenhet om personlige konflikter og muligheten for deres symbolske utdyping. Hvordan involvere en klient i kunstterapiprosessen slik at han kan tro på seg selv og føle ut fra egen erfaring hvordan det fungerer? En slik teknikk er å tegne sammen med terapeuten i form av en visuell dialog. Det forklares oppdragsgiver at det ikke kreves tegneferdigheter for dette, og tegningene vurderes ikke på noen måte. Deres "skjønnhet" har ingen mening. For det første er de enige om reglene: tegne stille, bytter. Alle har rett til å stoppe prosessen La meg gi noen råd til kunstterapeuter som vet å tegne godt, for å presse ferdighetene sine litt slik at klienten ikke sammenligner sin del av tegningen med din til sin ulempe. Dette kan forstyrre de første trinnene for å uttrykke deg selv. Det er viktig å stille inn på klienten, føle ham, kanskje ta samme positur, tilpasse seg rytmen i pusten hans, være på samme bølgelengde med ham vil gi deg en felles tegning med en 36 år gammel kvinne, borderline personlighetsforstyrrelse. Det var veldig vanskelig for henne å begynne å tegne, hun var redd for kritikk fra meg, og det var ubehagelig for henne å se ut som et inkompetent barn. Så jeg begynte først og tegnet noe som en blomst med blå fargestift. Umiddelbart regnet piler fra min motpart ned fra himmelen. De hadde imidlertid elementer av den blå fargen på blomsten. Jeg tegnet en bestemt ball som lå i en blomst, som i en bolle, og myknet pilene. Det renner ned og forbinder med bakken. Fargen er rosa-rød, gjentar nesten fargen på pilspissene, men noe myknet. Det er røde prikker på overflaten av ballen, som spor etter sår. Klienten la til svarte "skyer" som piler flyr ut fra. Et gult, beskyttende skall med en gylden aura dukket opp som neste trinn. Klienten gjentok den gule fargen på siden hennes i form av en knapt merkbar bue. Jeg fullførte "bakken", det så ut til å ha smeltet sammen med blomsten og gitt den stabilitet. Klienten tegnet en blå himmel og smilte. Tegningen ble fullført. Uttalelser fra klienten etter endt arbeid: «Først var det sterk motstand og sinne for at jeg fortsatt gjorde det jeg ikke ville - derfor ble pilene interessert i det faktum at uten ord kan du uttrykke følelsene dine , få et svar, forstå det og svare på det selv. Jeg trodde aldri at dette var mulig. sinne Det er bare på overflaten at de er overfladiske med meg og ser bare mine ubehagelige sider. Din kunstterapeut Svetlana Shmeleva Kundens samtykke til å publisere tegningen og presentere økten er innhentet. Et eksempel på bruk av denne teknikken i familierådgivning: Felles tegning