Jedną z najważniejszych potrzeb osób zajmujących się twórczością lub działalnością twórczą jest potrzeba wsparcia. Jednak w praktyce i w życiu potrzeba ta nie zawsze jest zaspokajana . Przede wszystkim osoby kreatywne powinny być wspierane przez rodzinę, a dopiero potem przez przyjaciół, kolegów, nauczycieli i inne ważne osoby. Każda droga twórcza zaczyna się w dzieciństwie i w tym czasie bardzo ważne jest, aby dzieci otrzymywały zachętę nie tylko dla siebie sukcesy i osiągnięcia, ale i za próbowanie i próbowanie. Przecież wszyscy doskonale rozumiemy, że wszelkie prace 3-4-5-letniego dziecka będą dalekie od dzieł dorosłego i wyszkolonego profesjonalisty, aby dziecko mogło kontynuować naukę i móc wszystko pokazać potrafi, konieczna jest wiara w niego. Jednak nie wszyscy rodzice to rozumieją i dlatego większość ludzi nigdy nie otrzymała niezbędnego wsparcia we wczesnym wieku. A teraz, gdy są już dorosłe, często nie mają pojęcia, jakie mają talenty i zdolności. Najczęściej rodzice, zamiast zachęcać swoje dzieci do kreatywności, wręcz przeciwnie, ostrzegają je i odradzają. Chcą w ten sposób uchronić swoje dzieci przed niepowodzeniami, rozczarowaniami i innymi nieprzyjemnymi chwilami. I chociaż robią to z najlepszymi intencjami, w efekcie wyrządzają więcej krzywdy. Dzieci łączą swoje osobiste doświadczenia i lęki z obawami dorosłych i ostatecznie wolą w tym momencie pogrzebać wszystkie swoje marzenia o wspaniałej twórczej przyszłości zamiast prawdziwych twórców rodzą się artyści -cienie. W tym przypadku słowo „artysta” odnosi się nie tylko do tych, którzy zajmują się sztukami pięknymi, ale także do wszystkich, którzy zajmują się innymi rodzajami twórczości. Określenie to zapożyczyłam z książki „Droga artysty” Julii Cameron Artyści cieni to ludzie, którzy naprawdę chcą tworzyć, ale z powodu silnych lęków nie mogą sobie na to pozwolić. Dlatego jedynym sposobem na zbliżenie się do świata twórczości i sztuki jest otoczenie się dziełami innych kreatywnych ludzi. Tacy ludzie są bywalcami wystaw, spektakli, koncertów, czyli próbują pośrednio, przynajmniej poprzez obserwację , aby zbliżyć się do pożądanego świata kreatywności. Często stają się mecenasami i sponsorami innych kreatywnych ludzi, pomagając im rozwijać swój talent Artyści cieni często wybierają zawód w dziedzinie pokrewnej, bliskiej twórczości, którą są zainteresowani, aby mieć chociaż trochę możliwości robienia tego, co ich interesuje. są pasjonatami. Tak więc urodzeni pisarze wybierają pracę jako dziennikarz lub copywriter, artyści zajmują się wzornictwem przemysłowym, kompozytorzy komponują wstępy do radia, a reżyserzy robią reklamy. Trzeba być bardzo silną i odważną osobą, aby pozwolić sobie na tworzenie. Aby móc oprzeć się stereotypom, słowom rodziców, krytyce nauczycieli i udowodnić, że tak naprawdę jesteś zdolny i utalentowany, człowiek nigdy nie jest tak bezbronny, jak wtedy, gdy popisuje się swoim twórczym pomysłem. A jeśli nie ma dość sił, by obronić swoją pozycję i chęć tworzenia, to pogodzi się z faktem swojej bezwartościowości i stanie się jego najbardziej bezlitosnym krytykiem. I wtedy nie trzeba go nawet straszyć ani karcić, taka osoba powinna sobie przeszkadzać. Bo nie ma gorszego i bardziej niebezpiecznego wroga naszej kreatywności niż wewnętrzny Krytyk. Zawsze jest w głowie, zawsze tam jest, zawsze czuwa, a wszelkie próby rozpoczęcia tworzenia są ostro, kategorycznie i bardzo okrutnie wyśmiewane. Każdy z tych artystów cieni martwi się, że nie uda im się ujawnić swojego potencjału, ale nie wie co można z tym zrobić. Dla artystów cieni życie jest bezużyteczną rozrywką, obarczoną poczuciem bezcelowości i niespełnionych obietnic. Chcieliby pisać, rysować, zostać aktorami, kompozytorami, tancerzami... Ale boją się traktować siebie poważnie. I tego właśnie będą musieli się nauczyć, aby wyjść z cienia na światło. Po pierwsze, musimy zrozumieć, że nasze twórcze ja jest wewnętrznym dzieckiem. Teraz zachowujemy się jak dorośli i.