Od autora: Paradoksalne refleksje nad przyszłością teatru, poprzedzone zanurzeniem się w jego współczesność i ekscytującą podróżą w otchłań zbiorowej nieświadomości Teraz topór leży u korzeni.. Wrogowie teatru Ostatnio brałam udział w ciekawym projekcie. Szczegółową opowieść na ten temat odłożę na kiedy indziej, ale w skrócie była ona związana ze współczesnym teatrem, dramaturgią i badaniem jego nieodłącznych tendencji. Ponowoczesność i jej dziwactwa, śmierć teatru i jego nowe brzmienie, granice tego, co dopuszczalne i abstrakcyjne słownictwo. A jak się okazuje, dramaturg nie ma gorszego wroga niż reżyser. Współczesny dramaturg uważa się za istotę w równym stopniu geniuszu, co prześladowcy. Głębokie znaczenia wrzące w jego mózgu, z rozkoszą kata, przedostają się na papier, rozdzierając skórę, kości i sploty węzłów nerwowych. Spektakl to agonia autora, wylana w słowach. Święte, krwawe logo, które tworzy światy. A potem przychodzi reżyser i wszystko trywializuje. Oznacza to, że robi wszystko, co uważa za stosowne. Aktorzy sprawiają nie mniej kłopotów. Jednak autor spektaklu nie ma nic wspólnego z ich bezkompromisowością i arbitralnością, wykorzystując reżysera jako dystans między nimi a sobą. Reżyser jest zatem jednocześnie szkodliwy i pożyteczny. Dlatego należy go wyeliminować, jeśli to możliwe, powodując maksymalne cierpienie. A następnie przywróć go na swoje miejsce i spraw, aby wykonał swoją pracę. Swoją drogą, z widzem też nie wszystko jest w porządku... Spojrzenie pełne zakłamania nie przychodzi samotnie, ale wraz z przybyciem widza jest ich trzech na raz. Widz jest naiwny jak dziecko. Właściwie, gdyby wszystko potoczyło się inaczej, nie poszedłby do teatru, żeby obejrzeć grę kogoś innego, ale zależało mu na nadaniu sensu własnemu życiu. Trudno więc oczekiwać od niego cudów. Widz bierze wszystko dosłownie i od razu przymierza to, co widzi, niczym małpa w nowych okularach. I z takim samym sukcesem. Poza tym widz jest drażliwy. Obraża się, gdy ze sceny ludzie wykrzykują pod jego adresem wulgaryzmy, zamiast czytać kody kulturowe zawarte w przesłaniu autora. Szuka sensu w obserwowanym chaosie, a gdy go nie znajduje, zrzuca winę na autora. I ma swoje zdanie na każdy temat. Jednym słowem jest dzieckiem kompletnym. Samolubny i narcystyczny. I często nie wstydzi się nazywać rzeczy po imieniu. Istnieje jednak inna kategoria widzów. To doświadczona, czyli dobrze wyszkolona publiczność. Nigdy nie pozwoli sobie powiedzieć na głos, co naprawdę myśli. Co więcej, można ją nauczyć, aby nie mówiła tego nawet sobie. Jest jak kochanka, w zaślepieniu, nie zauważająca, o czym cały świat mówi. Reaguje agresywnie i ze szczerą niechęcią do odmiennego zdania. To są bardzo bezbronni ludzie. Spisek krytycznego umysłu Przyszli krytycy teatralni rekrutują się spośród doświadczonej publiczności. Samo słowo w tamtym czasie oznaczało bezstronną istotę, która poświęciła się uczciwemu badaniu rzeczywistości. Potem akcent się zmienił i krytyka zaczęła oznaczać kpinę. Oznacza to szukanie wad badanego przedmiotu, a następnie publiczne oczernianie. Krytyk stał się drapieżnikiem, czyhającym na nas w ciemności. Następnie krytycy zostali oswojeni. W wyniku tej trudnej pracy poszukiwanie braków w sztuce, reżyserii i grze aktorskiej zamieniło się w obnażenie moralnych wad publiczności. Aktor stał się świętą krową, nie podlegającą wyrzutom. Być może jednak ze względu na zmianę statusu społecznego zawodu zaczęto go postrzegać jako martwego. Można albo uwielbiać aktora, albo milczeć na jego temat. Jedną z ważnych społecznych funkcji krytyki teatralnej jest zaszczepienie w nieposkromionym widzu poczucia winy. Jeśli się powiedzie, podąża drogą udomowienia i współpracy z administracją. Jest to niezwykle ważne, gdyż pozwala nie tylko ukryć przed wszystkimi nędzę tego, co dzieje się na scenie, ale także po prostu nie dostrzec tendencji w życiu teatralnym rozwijających się na naszych oczach. Three Doors Pierwszy trend zakończy się ostateczną przemianą działania w performance. Groteskowo przebrana maskarada połączona z publiczną nagością, wulgaryzmami i praktykami seksualnymi.Teatr wreszcie zejdzie ze sceny i przeniesie się na podium nocnych klubów i barów. Balet zostanie połączony ze striptizem, a granica między dramatem a wysokim porno zostanie całkowicie zatarta. Druga podąży za uzdrawiającą mocą ukrytą w teatrze. Początki psychodramy, kontynuowane przez nowe studia i treningi aktorskie, będą rozwijane w formie zabaw uzdrawiających. Teatr terapeutyczny stanie się narzędziem medycznym, łączącym scenę z kliniką. Chirurgia i maskarada kostiumowa połączą swoje cechy w imię szczęścia i zdrowia ludzi. Trzeci trend sięga korzeni. Do starożytnego dramatu i wielkiej tragedii. To powrót klasyki, uwolnionej od późniejszych warstw i połączonej z prymitywną interaktywnością. Akcja zjednoczy bohaterów i chór, pozwalając nam stać się uczestnikami wydarzeń. Sztuki walki, gry w piłkę i walka z bronią zostaną połączone z poezją, przywracając odwieczny ideał piękna i harmonii w duszach. Sen humanisty To jednak tylko najbardziej optymistyczne opcje. Znajomość natury ludzkiej i praw historii sugeruje inną drogę. Jest to tak naturalne i oczywiste, jak dzisiejszemu widzowi wydaje się szalone. W ten sposób scena łączy się z egzekucją. Jedność sztuki, kultu i systemu karnego, zjednoczona w ekstatycznym działaniu publicznym, pokaże nam oblicze społeczeństwa przyszłości. Przez wieki tortury i egzekucje należały do ​​najpopularniejszych rozrywek publicznych. Przyjechały rodziny, żeby je obejrzeć. Platforma była sceną, a miejsca dla widzów rozmieszczono jak w teatrach. Podczas oglądania widzowie chętnie delektowali się serwowanym jedzeniem. Notabene, instytucja krytyki teatralnej narodziła się właśnie w tamtych czasach. Chociaż było to niebezpieczne. Dziś funkcję publicznych egzekucji i walk gladiatorów pełni kino i sport. Mają jednak niewiele ponad sto lat. Obecny stan rzeczy mieszkańcowi minionych wieków wydawałby się fantasmagorią. Zatem absurd stanie się dla nas codzienną kulturową rzeczywistością przyszłości. Ważne jest jedynie dokonanie oceny istniejących trendów, prześledzenie ich genezy i rozpoznanie przyszłego kierunku. Święto zła Kontemplacja zła nie jest konsekwencją złośliwej natury ludzkiej. Przemoc i ból skrywają się w głębi naszych dusz, podobnie jak szczęście i miłość. Tyle, że przez stulecia uczono nas, że należy zauważać jedno, a nieśmiało zakrywać oczy, gdy spotykamy inną. Ludzie minionych epok byli spontaniczni i bezpośredni. Dlatego ich dusze są znacznie zdrowsze niż nasze. Myślenie o egzekucjach dawało siłę nieporównywalną z dzisiejszą. Współczesny, wyszkolony i wykastrowany mężczyzna haniebnie wyciąga ręce tam, gdzie potężny przodek wszedł bez pukania. Dzisiaj idziemy do dramatu, aby cieszyć się męką bohaterów. Ich zmagania i dramatyczne konflikty fabuły. Nie zdając sobie z tego sprawy. Ale właśnie z tego powodu popularność dramatu nieskończenie przewyższa wodewil. Kontemplacja cierpienia psychicznego zastępuje publiczne tortury. To samo dzieje się w naszych kościołach. Komunia symbolicznej krwi i ciała zastąpiła rytualny kanibalizm. Post i umartwianie uczuć zastępują ofiarę żywych ciał i prawdziwą mękę. Jednak przyroda raz po raz przebija cienką zasłonę cywilizacji. Przykładem tego są teatralne święte procesy Inkwizycji oraz święte i rozrywkowe egzekucje Wschodu. Oblicza zaświatów Teatr nie jest daremny w porównaniu ze świątynią. Występ sceniczny budzi święty podziw. To tak, jakby bogowie pojawiali się na twarzach aktorów i przemawiali do naszych serc. W czasach starożytnych twarz aktora była przed nim ukryta za maską. Aktor zniknął spośród ludzi, pozbawiając się twarzy i opróżniając serce. Potem stało się to przystanią wieczności, a lśniące istoty, które przybyły z kosmicznej otchłani, rozegrały między nami grę. Numino ma trzy twarze. Prawda, gra i przemoc. Każdy adresowany do nas budzi podziw. Święta groza, nierozerwalna mieszanina paniki, zachwytu i zrozumienia. Oto groźne twarze wszechogarniającej śmierci. I pojawienie się triumfalnego życia. Są rozważane w swoich instrumentach przez naukowców, którzy fałszują śmierć wszystkich żywych istot. Pojawiają się u nas na początku życia. Spotykają się z nami o godz.