Poniżej chcę Państwu przedstawić pracę domową, którą odrobiłem na kursie Psychiatrii. Utwór powstał na podstawie filmu „Hotel Artemis”. Mój pogląd i zrozumienie tego filmu to metaforyczna opowieść o psychoterapii traumy. Jak to się dzieje w psychoterapii. Tak więc przed nami „pielęgniarka-lekarka” Jean Thomas z dziwnego Hotelu Artemis, gdzie jest królem, bogiem i leczy rannych przestępców. Ma jasne rozkazy i zasady, których nawet właściciel hotelu nie ma prawa łamać. Jest tu od 22 lat, ostatni raz wyszła ponad 3 lata temu. Jest profesjonalna, dokładna, ma ataki paniki i trudne retrospekcje, które powtarzają się przez te wszystkie lata. Pamięta syna. Potem, kiedy był mały i żywy, i kiedy stał się dorosły, umarł. Obwinia siebie za jego śmierć. „Jesteśmy matkami, więc zawsze jesteśmy winni”. Jean nazywa Hotel swoim obecnym życiem, a życie, które go czeka, jego przeszłym życiem. „Najważniejsze, że mam pracę”. Praca jest dla niej wybawieniem i tym, co trzyma ją w tym życiu. Swoją pracą naprawia to, czego nie da się naprawić śmiercią syna. Technologia medyczna przeszła długą drogę; nowe narządy można drukować w kółko. Ale nie da się przedrukować utraconego syna. To jest jej odszkodowanie. Zadośćuczynienie za poczucie winy. A wino to stan wymagający bardzo dużych zasobów. I nienasycony. Jedyne, co może to dopełnić, to przebaczenie. Przebaczenie od osoby obwiniającej. Jean obwinia siebie. I nie może wybaczyć nawet wtedy, gdy dziewczyna syna mówi jej, że nie jest winna tego, co się stało – „My, matki, zawsze jesteśmy winni”. Próbuje walczyć z atakami paniki piękną muzyką, autotreningami nagranymi na audio. Ale tylko w Hotelu czuje się bezpieczna. Bo bez względu na to, jaki horror dzieje się wokół, jest on w niej silniejszy. Strach. Można je stłumić poprzez codzienne spotkania z bólem i śmiercią. Oszczędność. Ratowanie syna w każdym. Jej wygląd jest dla niej zwyczajny, wygodny. Nie ma tu cienia kobiecej kokieterii i chęci upiększenia się w jakikolwiek sposób. Oczywiste jest, że zakończyła każdy związek M-F. I nie postrzega siebie jako kobiety. Widać to po tym, jak wydaje polecenia nawet swoim przełożonym, którzy jej grożą. A kierownictwo (Niagara) mówi swojemu synowi: „Tak, to jest mój hotel, ale ona jest tu właścicielką”. Nawet gdy Everest jest jej jedyną asystentką, ogromną i potężną, traktującą ją z szacunkiem, wydaje się nawet, że jest mało w niej zakochany, przynosi jej muzykę, która ją uspokaja, nazywa ją delikatną kobietą, Jean zdaje się nie słyszeć. Zamroziła wszystko, co kobiece. „Matki są zawsze winne”. Jest umiarkowanie towarzyska - tylko w sprawach biznesowych. Ona nie odpoczywa zbyt wiele. „Najważniejsze jest przestrzeganie zasad”. I wydaje się, że prawie nie ma w niej żywej i prawdziwej treści. Ale nagle widzi, że za drzwiami hotelu dziewczyna, dziewczyna jej syna, prosi o pomoc. Ona jest policjantką. Istnieje również kilka zasad, zgodnie z którymi w żadnym wypadku nie można wejść do Hotelu. Policja nie może tam być. Jedyny pozostały pokój czeka na Właściciela Hotelu. Jego syn spawa wejście do hotelu, aby uratować to miejsce... A Jin opuszcza hotel, aby uratować dziewczynę. Przezwyciężanie horroru i toczącego się ataku paniki. Nie robiła tego od lat. Ryzykuje wszystko – swoje życie, hotel, wszystko. Ważne jest dla niej, aby ją uratować. Ważne jest, żeby się z nią spotkała. Dla niej to kolejne spotkanie z synem. Kolejna próba ratowania go. Kolejne spotkanie ze sobą i próba ożywienia się i powrotu do poprzedniego życia. Kolejna próba przebaczenia. Ale... „Czy masz dzieci? Tak, trzy. Więc wiesz, że zawsze jesteśmy winni.” Ona odrzuca tę szansę. Szansa na przebaczenie. Ale ważne jest, żeby z nią porozmawiała o starej trampolinie, o synu. Tak, krótko i trochę. Ale to jedyna nić do wyzdrowienia, która nagle zaczyna zamieniać się w linę. Jean jedzie do Niagary i daje mu serum prawdy. Łamie kolejną żelazną zasadę. – Czy znałeś mojego syna?„Ukradł mój samochód. I znasz zasady – zabrałeś to, co moje, a ja odbiorę ci życie”. „Ale policja stwierdziła, że ​​on przedawkował!!!” „Jestem tu policją. I ja ustalam zasady.” A policjantka była po prostu dziewczyną jej syna. Kto powiedział jej o przedawkowaniu, oszukując ją. A 22 lata później, w odpowiedzi na swoje zbawienie, zdecydowała się przyznać, że Jean nie jest winien niczemu. A wtedy to, co dzieje się w filmie, bezpośrednio odzwierciedla procesy zachodzące w Jeanie. Wszystkie postacie są jej wewnętrznymi subosobowościami i procesami. „4,38; 4,37; 4.36…” – jej wewnętrzna kobieta Nitsa prowadzi wewnętrzny raport, tak kobiecy i seksowny, jak to tylko możliwe, coś, co Jean wyparła w sobie. Obudziła się. I idzie zabić tego, który okaleczył jej życie - Niagarę, która nie żałuje żadnej śmierci, a jedynie kłamstwa, że ​​oszukał Jeana. Uczyniwszy ją w ten sposób głównym projektem swojego życia, jednocześnie inny z jej gości, a zarazem odbicie wewnętrznej rzeczywistości Jeana, mówi bratu, że muszą wyjechać, tu jest niebezpiecznie. Brat się boi, odrzuca szansę: „Nie jestem tak silny jak ty i lepiej stąd wyjdź”. Zdrowy brat zdaje sobie sprawę, że przez całe życie służył swojemu bratu i rezygnuje z szans, jakie daje. Oboje są wewnętrznymi bohaterami Jeana. Ta część niej, która jest słaba i boi się wyjść do prawdziwego życia. I ta, która od wielu lat służy temu strachowi i nie żyje swoim życiem „1,38; 1,37; 1,36...” wewnętrzna Nitsa odlicza. „Przez całe życie miałam wiele planów. A ty byłeś w każdym z nich. Ale łamałeś je raz po raz. A teraz siedzimy i mamy nadzieję, że nas nie znajdą. A ja nie mam planu. Ale jest armata” – mówi Waikiki do swojego brata. A to są słowa Jean do jej syna. Że wokół niego buduje swoje życie. I boi się opuścić Hotel. Z twojego wewnętrznego więzienia. Ale teraz ma broń – serum prawdy i Nitsę, gotową zabić. „Krąg jest zamknięty. Znalazłem cię. Kobieta, która straciła syna, straciła prawo jazdy i zakazano jej leczenia nawet bezdomnych. Wszechświat nas zjednoczył i narodziła się Artemida. Niagara wykorzystała swoje poczucie winy, zabijając syna i porzucając kolejne dziecko - Artemidę. „Zabiłeś Bo!” „Zawarłeś pakt z diabłem, czego chciałeś?” Mowa Jeana staje się głośniejsza, zaczynają pojawiać się emocje, których nie widzieliśmy przez cały film „44, 43, 42…” Rozwiązanie jest bliskie, Nicea już blisko „12, 11, 10,.... 5, 4,3,2,1 „Nitsa wyłącza światło. Z tego powodu umiera brat Waikiki. Jean próbuje go uratować, ale nie da się już uratować strachu przed życiem, nawyku życia ku pamięci syna i dla niego syn Niagary krzyczy „tato”, ale tata Artemidy umiera. Zostaje zabity przez Nitsę (wściekłą, piękną Jean, która nie idzie na kompromis. Przebudzona wewnętrzna kobieta, matka). I wtedy, całkiem pięknie, Nitsa i Waikiki, dwie części Jeana, spotykają się. Waikiki obwinia i chce zabić Nitsę, ponieważ jego brat zginął przez nią. I znowu chodzi o wewnętrzny konflikt Jeana. I to jest moim zdaniem najmocniejszy moment filmu. Chwila przebaczenia Jill. Nitsa to Jean - matka, kobieta (która zawsze jest winna i której nie może w sobie wybaczyć, obwiniając) „Jeśli myślisz, że umarł przeze mnie - tutaj”, a Nitsa rzuca broń Waikikiemu, poddając się. Waikiki jej przebacza. A potem się jednoczą. I to jest integracja Jean po przebaczeniu. Następna scena jest już całkowicie psychoterapeutyczna: Jean, a przed nią jej dwie subosobowości – Nitsa i Waikiki. Na początku z przyzwyczajenia pamięta zasadę: „Nie można zabijać innych pacjentów”, ale to już jakby pozostałości po tym pierwszym. Natychmiast jej twarz ożywa, pojawiają się na niej emocje: „Jak się masz? Jesteś ranny! A teraz opieka Jeana jest już zabarwiona życiem, a nie mechanicznością robota. „Krucha kobieto, nie możesz ich powstrzymać” – mówi Everest Jean i delikatnie dodaje: „Zawsze wszystkim pomagałaś, czy ja mogę ci pomóc? Proszę” Everest pozostaje. Aby chronić Jeana. Tak jak Nitsa pozostaje ze słowami: „Ty naprawiasz ludzi, a ja ich łamię”. Pozostają, aby powstrzymać wewnętrzne napięcie, wściekłość i chaos panujący w traumie Jeana. Prawdopodobnie warto powiedzieć, że moja wersja jest taka, że ​​Jean cierpi na zespół stresu pourazowego. Poczucie winy, ataki paniki,