Oprócz różnych innych pytań dotyczących rozwoju kreatywności, bardzo często słyszę pytanie: Czy naprawdę nie ma różnicy w tym, kto rozwija kreatywność? Jak można porównać kreatywność? zadania artysty, pisarza i technika-wynalazcy? Przecież co innego rysować, co innego pisać, a co innego wymyślać pomysły techniczne. Czy istnieją uniwersalne metody i czy w ogóle można podawać gotowe przepisy? I o tym jest ten artykuł. Jeśli wrócimy do początku, do definicji, to kreatywność to umiejętność tworzenia czegoś nowego, dzięki umiejętności nieszablonowego myślenia. Oznacza to, że na początku każdego procesu twórczego leży nasze myślenie. Konwencjonalnie można powiedzieć, że najpierw wpadamy na jakiś pomysł, a potem za pomocą dostępnych narzędzi go realizujemy. W tym schemacie rolę narzędzi pełnią te same charakterystyczne zdolności twórcze i fizyczne umiejętność rysowania, wykorzystanie materiałów, znajomość podstaw plastyki. Dla pisarzy jest to umiejętność opanowania sylaby, dużego słownictwa, znajomość języka, a także gramatyki i ortografii; dla inżyniera jest to znajomość procesów technicznych, fizyki, matematyki i innych nauk stosowanych, gdy przekładamy nasz pomysł jakiegoś materialnego ucieleśnienia, używamy tych środków i narzędzi, które umiemy dobrze wykorzystać. A te narzędzia zależą od dziedziny, w której tworzymy dzieła. Na tej stronie nie będę Wam opowiadać jak ostrzyć swoje narzędzia, bo nie to jest głównym zadaniem. Co więcej, tych narzędzi jest bardzo dużo i zawsze znajdą się osoby bardziej doświadczone i zaawansowane. Dlatego jeśli chcesz rozwinąć konkretną umiejętność rysowania, projektowania graficznego, szycia, robienia na drutach, rzeźbienia lub jakiejkolwiek innej, musisz skierować swoją uwagę na specjalistyczne strony, fora, kursy. Tutaj skupię się na tym pierwszym częścią procesu tworzenia, a mianowicie - na myśleniu. Każda praca na początku była pomysłem. Każdy z twórców na początku myśli o tym, jak chce, aby jego dzieło wyglądało, szuka obrazów, selekcjonuje pomysły, czyli pracuje wyobraźnią. Kiedy pomysł jest już jasny, zaczyna się zastanawiać, jak najlepiej go wdrożyć i tu w grę wchodzi umiejętność pracy z konkretnymi narzędziami. Jeśli podam metaforę, to rozwój kreatywności przypomina trening sportowy. Jest wiele sportów, trochę biegania, trochę rzucania oszczepem, trochę pływania, trochę grania w gry zespołowe i niezależnie od tego, na czym się skupiają, fizjologia i psychologia wszystkich sportowców pozostaje taka sama, nie tylko elitarni sportowcy mają trenera, który jest zaangażowany w bezpośrednią współpracę trenera, a także lekarza sportowego i psychologa. A dla tego lekarza i psychologa nie jest tak ważne, jakim sportem uprawia się jego podopieczny. Muszą zadbać o to, aby organizm sportowca był gotowy na stres, a psychika była gotowa na radzenie sobie ze stresem. Dlatego zajmują się tymi problemami. A same umiejętności sportowca są doskonalone bezpośrednio przez osobistego trenera i samego sportowca. Podobnie w przypadku rozwijania kreatywności nie zawsze ważne jest, w jakim obszarze tworzysz lub w jakim obszarze jesteś kreatywny, fizjologia i psychologia procesów twórczych jednakowy dla wszystkich ludzi. Dlatego warunkowo mogę siebie nazwać jednocześnie lekarzem-psychologiem w jednej osobie, który wie, co należy zrobić, aby ciało i psychika kreatywnego sportowca były na najwyższym poziomie, aby wykazywał się dużym zaangażowaniem. idealny wynik Niektórzy kreatywni ludzie uważają, że idealnie wystarczy nauczyć się pracować z tym czy innym instrumentem, a problemów z utworami nie będzie. Ale tak nie jest. Najważniejszą rzeczą, nad którą musimy pracować i na której musimy się skupić, jest zdolność kreatywnego myślenia, dopóki nasza świadomość jest żywa, podczas gdy nasz umysł pracuje i myśli nieszablonowo, możemy stworzyć ogromną liczbę pomysłów. I to jest najważniejsze. Zdobycie praktycznego doświadczenia i wiedzy na temat tego czy innego programu, tego czy innego sprzętu to tylko kwestia czasu szkolenia. Wiele osób rozwinęło swoje twórcze doświadczenie!