Od autora: Analiza filmu Dorian Gray (2009) w aspekcie psychologii analitycznej Junga. Film powstał na podstawie książki pod tym samym tytułem Oscara Wilde'a. Film Dorian Gray jest przepełniony psychologiczną symboliką i głębokimi archetypowymi znaczeniami, których zrozumienie może pomóc w rozpoznaniu pewnych wzorców funkcjonowania ludzkiej psychiki Film porusza kilka ważnych aspektów psychologii człowieka, a mianowicie porusza kwestię odpowiedzialności/nieodpowiedzialności, kwestię sensu życia, kwestię szczerości wobec siebie i innych – bycia sobą czy podobania się wszystkim traktujemy cały obraz jako całość, jako pojedynczą całość mentalną, wtedy każdemu z bohaterów możemy przypisać określone role psychologiczne. Dorian swoimi właściwościami i cechami uosabia młode ego, jego „ja” jest jeszcze niedoświadczone i wysoce podatne na wpływy zewnętrzne. Wpływ ten wywiera na niego lord Harry Wotton, będący autorytetem Doriana i źródłem jego nowej ideologii. Najprawdopodobniej Wotton ucieleśniał cechy cienia Graya - te cechy, które Dorian tłumił w sobie przez całe życie. I stopniowo Pan niczym pradawny wąż kusi niewinne ego Doriana różnymi pokusami. Artysta Basil Hallward jest rodzajem magika, dał Dorianowi to, o co prosił - wyjście do „społeczeństwa”, piękne arcydzieło - portret młodego Graya, dzięki któremu zyskał wieczną młodość. Prawdopodobnie archetypowe energie Jaźni (centrum psychiczne) przeszły przez Halloward, dlatego dla Doriana był on ucieleśnieniem tej Jaźni, rzutowanej na zewnątrz. Dziewczyna-aktorka, w której Gray szczerze się zakochuje, symbolizuje projekcję kobiecych cech Doriana na zewnątrz; aktorka jest animą Graya (zasadą kobiecości u mężczyzny), którą następnie odrzuca. Po raz drugi anima Doriana zostaje przerzucona na córkę pana, z czego Wotton był bardzo niezadowolony. Jednym z znaczących symboli filmu pozostaje portret Doriana, który przejmuje na siebie wszystkie swoje choroby, cierpienia, a nawet starzenie się. Widzimy więc, jak poprzez dynamikę filmu rozgrywa się w psychice Doriana dziedzictwo i przybywa do Londynu, spotyka artystę i pana i stopniowo popada w chaotyczny tryb życia - początek przypomina przypowieść o synu marnotrawnym, który oddzielił się od ojca, aby uzyskać niezależność i dalszy rozwój, ale nie radzi sobie z trudnościami zadanie i przeżywa kryzys. Rozstanie z ojcem jest swego rodzaju inicjacją Graya w dorosłość. Dorian, początkowo szczery chłopak, zakochuje się w dziewczynie, jednak pod presją innych ją odrzuca – w sensie symbolicznym oznacza to, że ego zostało zniszczone. stanąć przed wyborem zaakceptowania części siebie (żeńskiej części siebie) projektowanej na zewnątrz dla konkretnej osoby. Ponadto w tym momencie pojawia się kwestia odpowiedzialności - czy Gray jest gotowy, aby stać się osobą odpowiedzialną, odpowiedzialną za swoje słowa i czyny (obiecaj, zrób to, jeśli nie możesz, nie obiecuj). Jest to swego rodzaju sprawdzian dla Doriana, któremu nie udaje się, ulegając opinii publicznej społeczeństwa i autorytetowi (wpływowi archetypu cienia) władcy. Dalej Gray postępuje w swojej nieodpowiedzialności i z górki „spada” na dno niemoralności. Należy zauważyć, że ulegając opinii publicznej i stawiając ją ponad własne uczucia, Dorian dopuścił się symbolicznej zdrady samego siebie, swojej wewnętrznej istoty, której. anima była tego częścią. Zdrada samego siebie jest nieprzyjemnym procesem. Nieważne, jak bardzo Gray pokazywał się publicznie jako odnoszący sukcesy, piękny i szczęśliwy, frustracja z powodu własnej wewnętrznej słabości narastała w nim coraz bardziej. Przecież nie mógł zrobić nic, czego pragnęła jego dusza – w pełni zdawał sobie sprawę z masowych wartości narzucanych mu z zewnątrz i tego, czego chciał, okazywania uczuć osobie nieakceptowanej przez społeczeństwo – musiał stłumić sam zrozumiał, że nie może. To jest to, że jest słaby duchem i podatny na wpływy. Aby uwolnić się od wewnętrznych ułomności, Dorian postanawia stać się kimś wyjątkowym, tak wyjątkowym, że wszystko do niego przyjdzie.Byli zazdrośni, ale on już nigdy więcej nie cierpiał. A artysta materializuje swoje pragnienie, malując magiczny portret. Przyjrzeliśmy się psychologicznym rolom bohaterów i zdecydowaliśmy się na symbolikę portretu Doriana, który ma dla niego mistyczne właściwości cierpienia. Jaka funkcja w psychice jednostki może cierpieć, chorować i brać na siebie wszystkie błędy Ego? Zdecydowanie, zgodnie z mitologią filmu, jest to funkcja nieświadomości. Dorian wyraził kiedyś zamiar pozostania na zawsze młody – a nieświadomość, niczym cudowne źródło, dała mu taką zdolność. Ale podobnie jak w opowieściach o dżinie, Szatanie i spełniającym życzenia, taka zdolność niesie ze sobą zarówno dar, jak i przekleństwo. Wieczna młodość jest niewątpliwie darem, który pochodzi od „Wyższego Ja” Doriana, od Jaźni. Ale ten prezent jest niejednoznaczny. Jaźń, będąca głębokim ośrodkiem nieświadomej psychiki, nie ocenia kategoriami mentalnymi tak jak Ego i nie dzieli się na „dobro i zło”. Dlatego prezent zawiera obie polaryzacje – pozytywną (młodość) i negatywną, stronę cienia – portret Graya, który cierpi zamiast niego. Portret ten jest swego rodzaju piętą achillesową Doriana, której się wstydzi i którą bardzo boi się upublicznić. Psychika Doriana jest rozdarta na dwie przeciwstawne byty – Ego, utożsamiane z osobą (maską), która upadła. w inflację, wyobrażając sobie siebie jako boga (ja); i Cień Doriana - ucieleśniający stłumione, wyparte ze świadomości cechy, których Osoba nie chce w sobie widzieć. Drugą, esencję cienia, uosabia portret Doriana Graya. Gray musi żyć w strachu przed społeczeństwem i w strachu przed swoją własną wewnętrzną istotą. Persona jest na powierzchni, Cień jest ukryty w odległym kącie strychu. Świadomość własnej wewnętrznej zgnilizny sprawia Dorianowi prawie większe cierpienie, niż gdyby stracił młodość i się zestarzał. Chroniąc swoją Personę przed ujawnieniem, Dorian nawet idzie aż do zabicia przyjaciela artysty i tak, ponieważ był dla Graya ostatnią nicią łączącą z Jaźnią, zerwanie tej nici zabija wszelką nadzieję na przywrócenie Grayowi integralności psychicznej - a on ucieka od nawiedzających go koszmarów opuszczając wędrować po świecie w poszukiwaniu nowych wrażeń, odrywających go od własnego zgniłego świata wewnętrznego, którego obraz spoczywa na strychu. Pragnę zauważyć, że wędrówki Doriana były dla niego rodzajem „pustyni”, odosobnienia. samotność. Jeśli pierwsza część filmu opisuje etap rozdęcia ego i nieświadomej identyfikacji z samym sobą, to środek filmu to etap drugi, etap wyobcowania ego od siebie i całkowitej samotności. Najwyraźniej na tym etapie Dorian Gray coś sobie uświadamia i nowa, nie do końca przez niego zrozumiała świadomość, ściąga go z powrotem do Londynu. Wyłania się trzeci etap indywiduacji – próba ustalenia osi ego-ja. Aby tego dokonać, Gray musi ponownie rozważyć całą swoją przeszłość poprzez interakcje z ludźmi, których znał wcześniej. Spotyka się z panem i przedstawicielami wyższych sfer – i rozumie, że nie jest mile widziany, że się go boją i nie są postrzegani tak serdecznie jak wcześniej, że wartości tych ludzi są teraz zupełnie inne. I w porównaniu z nimi pozostał dzieckiem, choć cynicznym, ale dzieckiem wiecznym – Puer Eternus. Kolejnym ważnym dla niego spotkaniem był brat dziewczyny, którą odrzucił, od której wciąż ucieka, ale szokuje go swoją młodością. To kolejny element rewizji przeszłych doświadczeń, moment, który odcisnął piętno na psychice Doriana. A najważniejsze spotkanie odbywa się z córką pana, która darzy go uczuciem i stara się pomóc Dorjanowi, otwierając jego, niegdyś szczelnie zamknięte, serce. Dorian boi się, że ją też skrzywdzi. Pan, bojąc się o swoją córkę i nie chcąc, aby Gray zrujnował jej życie, postanawia odkryć tajemnicę młodości Doriana i wykonuje kopię klucza do strychu. Zakończenie filmu jest bardzo symboliczne. Gray nadal broni swojego portretu i zamierza powstrzymać pana, jednak podpala obraz i zamyka Doriana sam na sam z płonącym portretem, który przebija mieczem. A na koniec filmu lord pokazuje lekko spalonego!