Psychoterapia Grupy Teatru Spontaniczności istnieje już od około 100 lat. Legendarną postacią w historii tego obszaru pracy terapeutycznej jest Jacob Levy Moreno, amerykański psychiatra i psycholog społeczny. To on stworzył psychodramę – metodę leczenia dusz ludzkich, która stała się powszechna i uznawana na całym świecie. Moreno za datę narodzin psychodramy uważał 1 kwietnia 1921 r. – może dlatego na jego grobie widnieje napis „Pamięci człowieka, który wniósł do psychiatrii radość i śmiech”. W wieku 24 lat Moreno obserwował w wiedeńskim parku miejskim, jak dzieci bawią się, spontanicznie wybierają dla siebie role i poprzez zabawę znajdują rozwiązania swoich konfliktów. To zainspirowało go do stworzenia Teatru Spontaniczności, który był pionierem wykorzystania akcji dramatycznej i interakcji społecznych jako metody psychoterapeutycznej. Nazwa „psychodrama” mówi sama za siebie - jest to bardzo jasny i bogaty emocjonalnie kierunek pracy grupowej, który wykorzystuje sceniczną formę akcji i dramatyczne słownictwo. W sztuce teatralnej dramat jest scenicznym ucieleśnieniem dzieła literackiego. W psychodramie odtwarzane są historie z życia uczestników, dosłownie, jest to terapia działaniem. Innym znaczeniem słowa dramat jest doświadczenie. To właśnie poprzez szok emocjonalny człowiek uwalnia się od lęku i odczuwa ulgę psychiczną. Uczestnicy psychodramy niekoniecznie mają talent aktorski – to raczej utrudnia niż pomaga inscenizację. Moreno podkreślał, że istnieje zasadnicza różnica pomiędzy odgrywaniem roli w psychodramie a grą w prawdziwym teatrze, gdyż profesjonalni aktorzy odgrywają to, co napisał dramatopisarz, a w swoim dialogu ograniczają się do tekstu autora. W psychodramie każdy ma możliwość improwizacji, pokazania swojej spontaniczności i poszerzenia granic wewnętrznej wolności. Postacie. W psychodramie występuje pięć głównych elementów. Prezenter (Reżyser, Reżyser) wyznacza kierunek procesu i stwarza warunki do inscenizacji indywidualny dramat. Psychodrama stawia wysokie wymagania kwalifikacjom i zdolnościom twórczym prezentera, który pełni funkcję reżysera, terapeuty i analityka. Rolą reżysera jest to, że organizuje spektakl i stwarza warunki do rozegrania się indywidualnego dramatu – sprzyja spontanicznemu wyrażaniu uczuć i szczerej grze „aktorów”. Jako terapeuta pomaga uczestnikom, oferując interpretacje tego, co dzieje się na scenie, przyczyniając się do nowego zrozumienia sytuacji. Jako analityk monitoruje procesy grupowe, wyjaśniając ich istotę. Bohater jest uczestnikiem w centrum psychodramatycznego działania, który ze swojego doświadczenia wybiera sytuację życiową i ją rozgrywa. Bohater to greckie słowo. „Prot” to pierwszy, „agon” to gra, aktor. „Agon” oznacza także agonię, ból, dlatego „bohater” jest często rozumiany jako „pierwszy z bólem”, to znaczy ten, którego problem jest najpilniejszy i najbardziej dotkliwy i który jako pierwszy potrzebuje pomocy członkowie grupy, którzy odgrywają role osób znaczących w życiu bohatera, przyczyniając się tym samym do rozwoju procesu dramatycznego. Widzowie są częścią grupy, która nie uczestniczy bezpośrednio w dramacie. Nawet ci członkowie grupy, którzy obserwują dramat, pozostają jednak aktywnie i pozytywnie zaangażowani w ten proces, okazując empatię i refleksję. Moreno, porównując publiczność teatru i widzów psychodramy, stwierdził, że ci pierwsi zdają się oglądać film o erupcji wulkanu, drudzy zaś znajdują się w tym momencie u podnóża samego wulkanu. Scena jest jednym z „piątych żywiołów”. najważniejsze. W klasycznej psychodramie stosowano etap wielopoziomowy, gdzie każdy poziom wskazywał stopień przyzwyczajenia się gracza do roli i głębokość zaangażowania emocjonalnego. Zwykle scena jest zaprojektowana symbolicznie i przedstawia pomieszczenie, pomieszczenie, w którym przebywa grupa. Najważniejsze to wskazaćscenografia ze słowami przywracająca przestrzeń konkretnej sytuacji życiowej Zgodnie z prawami gatunku, psychodrama, jak każde dzieło sztuki, składa się ze zdarzeń rozwijających się według określonego schematu. Klasyczna psychodrama składa się z trzech etapów: rozgrzewkowego, dramatycznego akcji i integracji. Każdy z nich stanowi kompletny i autonomiczny proces psychodramatyczny. Rozgrzewka, czyli rozgrzewka, jest konieczna, aby gracze mogli się zrelaksować, odprężyć i przygotować intelektualnie i emocjonalnie do pracy. Fazę rozgrzewki porównuje się czasem do rozmrażania – konieczne jest, aby uczestnicy rozmrozili się i pozwolili sobie na aktywację i wyrażenie swojego „ja”. Na treningu rozgrzewka często przybiera formę wprowadzenia lub ćwiczeń ruchowych. Psychodrama ma swoją specyfikę – już na początkowym etapie uczestnicy łączą swoje uczucia i spontaniczność. Spontaniczność to jedno z kluczowych pojęć psychodramy, które prowadzi do zrozumienia idei kreatywności. Jak powiedział Moreno: „Kreatywność to śpiąca królewna. Aby się obudzić, potrzebuje katalizatora, którym jest spontaniczność. Przykładem rozgrzewki może być następujące ćwiczenie: każdy uczestnik wybiera pozytywną i negatywną postać z bajki i odgrywa między nimi dialog. Następnie następuje wymiana wrażeń i uczuć. Rozgrzewka pełni także funkcje diagnostyczne, pomaga członkom grupy skoncentrować uwagę na problemach osobistych i wybrać temat sesji psychodramatycznej. Można także wykrystalizować problem wspólny dla całej grupy. Kolejnym etapem jest gra, czyli akcja psychodramatyczna, którą poprzedza skupienie problemu – bardzo ważne jest wybranie tematu, który można rozegrać. Na przykład, jeśli problem jest sformułowany w ten sposób: „Mam dość żony i chcę się rozwieść”, to należy go wyjaśnić, sprowadzić do konkretnego dialogu, który pomoże bardziej szczegółowo przeanalizować przyczyny konfliktu . Następnie dochodzi do zawarcia umowy ustnej i dopiero wtedy rozpoczyna się faktyczne jej świadczenie. Reżyser-prezenter wprowadza bohatera na scenę i raz jeszcze krótko formułuje jego aktualny problem, definiując go w kontekście konkretnej sceny, która ma się rozegrać. Może to być sytuacja z życia codziennego, sen, strach, sen o przyszłości, a nawet bajka. Następnie wybierane są „ja pomocnicze”. Uważa się, że w grupie istnieje zjawisko zwane „ciałem” – zespołem relacji zmysłowych pomiędzy wszystkimi uczestnikami, który pomaga bohaterowi wyczuć, która z obecnych w danej chwili osób może wcielić się w role znaczących dla niego osób w dramacie. Następnym krokiem jest udekorowanie sceny wyimaginowanymi dekoracjami. W trakcie szczegółowego opisu przestrzeni fizycznej bohater nawiązuje kontakt z osobistymi doświadczeniami i wspomnieniami związanymi z tym miejscem. Wreszcie, po przydzieleniu ról i ustaleniu scenerii, rozpoczyna się akcja. Polega ona nie tylko na improwizowanym polilogu uczestników, ale także na wykorzystaniu przez prezentera różnorodnych technik psychodramatycznych. Oto niektóre z nich: - Powielanie to technika często stosowana, gdy bohater doświadcza różnych trudności w trakcie gry. Może to być opór związany z niewystarczającym zaufaniem do grupy lub poczuciem wstydu z powodu swoich przejawów; czasami jest to niemożność wyrażenia swoich uczuć i myśli słowami. W tym przypadku prezenter lub jeden z uczestników staje się „psychologicznym sobowtórem” bohatera - staje za nim, kładzie mu rękę na ramieniu i wygłasza swój wewnętrzny monolog, wyjaśniając, czy odpowiada to jego stanowi - Lustro - Bohater zostaje chwilowo usunięty ze sceny, aby móc obserwować siebie z zewnątrz. W tym momencie jego rolę odgrywa ktoś inny, często celowo skupiając się na osobliwościach zachowania głównego bohatera - Zamiana ról to droga, która wyprowadza człowieka poza zwykłe ograniczenia egocentryzmu - każdy przyjmuje postawę, maniery. i zachowanie drugiego. Technika ta nie tylko ma potężny efekt terapeutyczny, ale także rozwija.