Od autora: Artykuł ukazał się w czasopiśmie „Psycholog” nr 13-14, lipiec 2013 r. Jeden z najważniejszych Zadaniem pedagogicznym każdej uczelni jest praca ze studentami pierwszego roku, mająca na celu ich szybszą i skuteczną adaptację do nowego systemu edukacji, do nowego układu stosunków społecznych, do przyswojenia sobie przez nich nowej roli studentów nowy zestaw boryka się z różnymi problemami – od dużego nakładu pracy akademickiej i niemożności odpowiedniego przydziału czasu i nauki materiału na wymaganym poziomie po brak komfortu psychicznego i codziennego w domach studenckich, pojawiają się także trudności w kształtowaniu poczucia własnej wartości, samego siebie -świadomość i kształtowanie „obrazu siebie”. Pracując jako psycholog od 2007 roku, doszłam do wniosku, że adaptacja studentów w szkole wyższej jest ważnym elementem systemu działalności edukacyjnej i ma swoją specyfikę. Wejście młodych ludzi do systemu szkolnictwa wyższego, uzyskanie przez nich nowego statusu społecznego jako studenta, wymaga od nich wyrobienia nowych sposobów postępowania, które w największym stopniu pozwolą im sprostać nowemu statusowi. Taki proces adaptacji może trwać długo, co może powodować u człowieka przeciążenie zarówno na poziomie psychologicznym, jak i fizjologicznym, w wyniku czego spada aktywność ucznia, który nie tylko nie może wykształcić nowych sposobów zachowania, ale także wykonywać typów zajęć, do jakich jest przyzwyczajony Niestety, zanim student przystosuje się do warunków studiowania na studiach, upływa dużo czasu. Dla wielu jest to osiągane zbyt dużym kosztem. Stąd niski wskaźnik zdawalności na pierwszym roku i duży odsetek porzucających naukę na podstawie wyników sesji. Jak pomóc studentom skutecznie zaadaptować się do nauki na studiach, aby uniknąć takich problemów, zajęcia edukacyjne odbywają się w pierwszych tygodniach studium poświęcone jednemu z tematów: „Ja i moja uczelnia”, „Ja i mój zawód”, „Ja i moja grupa”, „Jestem studentem” itp., ankiety i testy studentów pierwszego roku, prowadzenie zajęć szkoleniowych i działań twórczych Analiza uzyskanych danych pozwala na odtworzenie pełnego obrazu stanu rzeczy w grupach nowego naboru, określenie kierunków pracy, z których głównymi są: rozsądne utrzymanie kontyngentu, humanitarne podejście do rzeczywistych trudności uczniów i zapewnienie pomocy w ich pokonywaniu, kształtowanie stałego zainteresowania wybranym zawodem, tworzenie optymalnych warunków dla rozwoju zdolności twórczych uczniów, organizacja procesów edukacyjnych i samokształcenia W swojej pracy dużą wagę przywiązuję do szkoleń. Praktyka pokazuje, że efektywność treningu wzrasta dzięki zastosowaniu metod arteterapii. Z reguły podczas takich zajęć uczniowie doświadczają zmiany swojego wewnętrznego nastawienia, doświadczają pozytywnego nastawienia do siebie i otaczających ich ludzi. Stają się bardziej kompetentni w zakresie komunikacji Arteterapia jest wyspecjalizowaną formą psychoterapii opartą na sztuce, przede wszystkim działaniach wizualnych i twórczych. konkluduje: „Celem stosowania arteterapii w edukacji jest zachowanie lub przywrócenie zdrowia uczniów i przystosowanie ich do warunków placówki oświatowej…” Zatem głównym celem stosowania arteterapii w pracy zawodowej jest zharmonizowanie osobowości rozwój poprzez rozwój autoekspresji i samowiedzy Oczekiwane rezultaty stosowania metod arteterapii, zwłaszcza w pracy z młodzieżą, można rozpatrywać następująco: kształtowanie relacji wzajemnej akceptacji i empatii, możliwość swobodnej autoekspresji i siebie; -odkrycie; poprawa zdolności adaptacyjnych, redukcja zmęczenia i napięcia; kształtowanie pozytywnego nastroju emocjonalnego Wszyscy znamy wiele różnych rodzajów i kierunków arteterapii. Są to: izoterapia, muzykoterapia, taniec, biblioterapia, dramaterapia, filmoterapia, lalkoterapia i piaskoterapia. Jeden znajczęstszymi rodzajami arteterapii są izoterapia (rysunek, kolaż). W swojej pracy „Arteterapia w pracy z dziećmi” M.V. Kiselyova pisze: „Izoterapia – terapia twórczością wizualną, przede wszystkim rysunkiem, jest obecnie stosowana w korekcji psychologicznej klientów z zaburzeniami nerwicowymi, psychosomatycznymi, dzieci i młodzieży z trudnościami w nauce i adaptacji społecznej, z konfliktami wewnątrzrodzinnymi. Zajęcia psychokorekcyjne z wykorzystaniem izoterapii służą jako narzędzie do badania uczuć, pomysłów i zdarzeń, do rozwijania umiejętności i relacji interpersonalnych, wzmacniania poczucia własnej wartości i pewności siebie” (M.V. Kiselyova Arteterapia w pracy z dziećmi. - St. Petersburg: Rech, 2006 – 15 s.). Praktyka pokazuje, że izoterapia daje pozytywne rezultaty w pracy z młodzieżą. Pozwala im przekazać swoje fantazje, emocje i uczucia, pomagając im urzeczywistnić i zmienić swój stosunek do zjawisk lub wydarzeń. Metod izoterapii jest wiele. W pracy z młodzieżą, w okresie adaptacji do nauki na studiach, wykorzystuję: „Mandalę”, „Kolaż” (o różnej tematyce), „Herb” (o różnej tematyce), „Pejzaż – mój nastrój „. Wykorzystuję także techniki „Bloaks” i „Monotypia” jako techniki i środki twórczego wyrażania siebie. Przyjrzyjmy się bliżej niektórym z tych metod arteterapii. Oczywiście pracę z uczniami rozpoczynam od wykonywania ćwiczeń poznać grupę, rozładować napięcie członków grupy za pomocą muzykoterapii i tańca oraz wykonywania ćwiczeń o różnej tematyce Jedną z najciekawszych i nowoczesnych technik w izoterapii jest „Mandala”, czyli „okrąg” lub „środek”. w sanskrycie. Jej rysunek jest symetryczny: zwykle jest to okrąg z wyraźnym środkiem. „Kiedy ktoś rysuje mandalę, rysuje teraz swój świat wewnętrzny, swój stan, wywyższenie, swoje obecne ja, poza społeczeństwem, swoją duchową esencję. Odpowiada na pytania egzystencjalne: Kim jestem? Gdzie ja jestem? Skąd jestem Gdzie ja jestem Po udzieleniu odpowiedzi na dwa pierwsze pytania sytuacja zostaje ponownie oceniona. Daje to najsilniejszy efekt psychoterapeutyczny” (Koloshina T.Yu. Arteterapia). W swoich praktycznych działaniach w okresie adaptacji uczniów do nauki wykorzystuję tę technikę do badania relacji grupowych (tworzenie indywidualnych mandali w grupie, zgodnie z poprzez stworzenie kompozycji zbiorowej), w celu zjednoczenia grupy w oparciu o duchowe zbliżenie, zbiorową twórczość, a także rozwój zdolności twórczych Stosując tę ​​technikę kieruję się następującymi zasadami wykonawczymi : 1. Narysuj okrąg 2. Następnie zaczynając od środka wypełnij obrazem całą jego przestrzeń wewnętrzną 3. Narysuj coś na środku okręgu, skup się na tej części obrazu, a powie ci, co narysować dalej.4. W trakcie pracy można podkreślić, że każda praca jest wyjątkowa, że ​​uczestnicy tworzą coś, czego nigdy wcześniej nie było 5. Po zakończeniu rysowania członkowie grupy proszeni są zazwyczaj o nazwanie swojej pracy oraz opisanie swoich odczuć i skojarzeń związanych z rysunkiem oraz procesem jego powstawania. Tematyka zajęć związana jest z badaniem systemu relacji, obraz „ja” oraz studia nad szeroką gamą problemów i doświadczeń członków grupy. Tak, ostatni z tych tematów pozwala rozwijać umiejętności komunikacyjne, przełamywać alienację społeczną i budować harmonijne relacje z zespołem. Po wybraniu tematu uczestnicy zaczynają go odkrywać. Efektywność pracy grupy zależy od stopnia zaangażowania w nią i szczerości uczestników. W trakcie zajęć wszyscy uczestnicy stopniowo zainteresowali się sztukami wizualnymi. Na początku wielu bało się rysować, odmawiało rysowania, wątpiło w wynik, nie wierzyło w swoje umiejętności. Jednak strach stopniowo zastępowała ciekawość, a następnie zainteresowanie twórczym wyrażaniem siebie. Uczestnicy często eksperymentowali z farbami. Czasami zaczynali malować jasnymi, jasnymi kolorami, a następnie brali ciemną farbę i malowali całą przestrzeń obrazu. Z reguły następne zdjęcie byłojaśniej i spokojniej. Następnie zazwyczaj następuje dyskusja na temat prac. Jest to opowieść uczestników o ich pracy. Niektórym uczestnikom bardzo trudno jest wyrazić i wyrazić swoje uczucia i myśli przed grupą, dlatego nie nalegamy na to. Jeśli polegasz na swoim doświadczeniu, możesz zauważyć skuteczność i wydajność tej techniki oraz podkreślić wskaźniki. Stosowanie techniki „mandali” sprzyja rozwojowi zdolności twórczych; podnosi samoocenę – uczniowie zyskują większą pewność w komunikacji; przyczynia się do kształtowania „samoświadomości” i wzrostu pewności siebie, stwarza sprzyjające warunki do rozwoju zdolności do samoregulacji. Tym samym proces tworzenia „mandali” przyczynia się nie tylko do nabywania samoregulacji. pewności siebie, rozwoju zdolności twórczych, ale także uzyskania spokoju i harmonii ze światem i sobą, pojawienia się chęci ponownego wejścia w ten świat, który przemienia i inspiruje. Kolejną techniką, którą wykorzystuję w swojej pracy, jest kolaż. Kolaż (francuski kolaż, dosłownie - wklejanie) to technika techniczna w sztukach wizualnych polegająca na wklejaniu - jakiejś bazie materiałów różniących się od niej kolorem i fakturą, w przeciwieństwie do rysunku, kolaż pozwala autorowi na dużą swobodę w wykonaniu, na przykład. wklejone obrazy mogą wychodzić poza krawędzie podstawy, sklejać się ze sobą, składać jak akordeon i tak dalej. Jeśli nie ma nożyczek, zdjęcia można nawet wyciąć ręcznie i to rękami można nadać im pożądany kształt. Najważniejszą rzeczą w kolażu nie jest wcale dokładność, ale możliwość wyrażenia swoich myśli, pomysłów, swojego punktu widzenia i zrozumienia tematu. Z reguły w procesie tworzenia kolażu następuje to stopniowo działalność. I nawet ci uczestnicy, którzy z niechęcią podjęli się zrobienia kolażu, stopniowo zaczynają się ekscytować procesem i czerpią z niego przyjemność. To jeden z celów arteterapii w ogóle, a pracy z kolażem w szczególności – rozwój zdolności twórczych i wzrost poczucia własnej wartości. Produktem ubocznym arteterapii jest poczucie satysfakcji, które powstaje w wyniku odkrycia ukrytych talentów i ich rozwój Kolaż pozwala określić aktualnie istniejący stan psychiczny człowieka, odsłonić rzeczywistą treść jego samoświadomości, jego osobistych doświadczeń. Ponadto przy tworzeniu kolażu nie ma napięcia związanego z brakiem zdolności artystycznych uczestników, technika ta pozwala każdemu uzyskać pomyślny wynik. Do pracy z grupą uczestników wybrano temat „To ja (reklama mnie)”. Uczestnicy zostali poproszeni o analizę własnych cech charakteru, pozytywnych i negatywnych cech danej osoby, jej marzeń, pragnień, sukcesów i wykonanie kolażu. Można też zaproponować takie tematy jak: „Moja grupa”, „Tak mnie widzą inni „, „Tak jestem w grupie”, „Moje marzenia”, „Lider jest…” i inne. Czas wykonania kolażu wynosi od 40 minut do 1,5 – 2 godzin w trybie grupowym. Czas przeznaczony na wykonanie kolażu zależy od tematyki kolażu, wielkości podstawy kolażu oraz wieku tworzących go członków grupy. Po wykonaniu kolaży uczestnicy wieszają swoje prace na ścianie i rozpoczyna się dyskusja w następującej kolejności: üKażdy uczestnik (lub przedstawiciel grupy, jeśli (jest to kolaż grupowy) prezentuje swoją pracę. üKomentuje, co dokładnie chciał pokazać tym kolażem, wyraża swój pomysł (pomysł grupy ).üWyraża swój emocjonalny związek z procesem tworzenia kolażu i rezultatem. Jeden z kolaży na temat „Moja grupa” został wykonany ze zdjęć dziewcząt, zwrotów i historii charakteryzujących ich grupę. W trakcie dyskusji uczestniczka tak skomentowała pracę: „To zdjęcie pokazuje, jaką mamy kolorową grupę. Jakże różni i piękni jesteśmy wszyscy. Ale stanowimy jedną całość.” Z dyskusji jasno wynika, że ​​wydarzenia przedstawione w pracy mają pozytywny charakter emocjonalny „..wszyscy jesteśmy inni i piękni. Ale jesteśmy jednością”, co potwierdza także zastosowanie w samym kolażu jasnych, nasyconych kolorów. Autor innego kolażu, którego tematem jest „To ja (reklama mnie)”, wyraził swoje odczucia co do praca została wykonana w następujący sposób: „W moim kolażu chciałam pokazać te marzenia, uczucia i emocje, które mnie przepełniaływ chwili, gdy przyszedłem na studia. Ogólnie rzecz biorąc, ciekawe i nowe było dla mnie wzięcie udziału w pracy nad tworzeniem kolażu, poszukiwanie obrazów odpowiadających moim emocjom i cechom charakteru i składanie ich w jedną kompozycję. ” naprawdę przeprowadził dogłębną analizę jego Uzyskane wyniki wykazały, że zastosowanie techniki „kolażu”: - sprzyja rozwojowi zdolności artystycznych i zwiększa poczucie własnej wartości; - ujawnia oryginalność i niepowtarzalność osoby członka grupy; - daje społecznie akceptowalny ujście Ogólnie rzecz biorąc, można zauważyć, że „kolaż” technologii artystycznej jest skuteczną, ekologiczną metodą pracy z osobą i grupą, znajdującą zastosowanie w różnych obszarach działalności psychologa, zarówno w terapii. i diagnostyki, a także w zakresie nauczania i uczenia się, w swojej pracy wykorzystuję także bardzo prostą i ciekawą technikę – „Monotypię”. Technika ta pozwala każdemu pozostać sobą, nie czuć się niekomfortowo, że ktoś nie umie rysować lub wymyślać fabuły rysunku. Technika „Monotypia” to szczególny rodzaj komunikacji, wyjątkowy sposób wyrażenia tego, co trudno to opisać słowami. Zasady wykonywania tej techniki są bardzo proste. Konieczne jest posiadanie farby akwarelowej i gwaszowej, serwetek, pędzli i pudełek z dysków. Proces wykonywania techniki rozpoczyna się od tego, że nakładamy farbę na pudełko spod dysku i rozprowadzamy ją po arkuszu według własnego uznania. Po zakończeniu rysowania członkowie grupy proszeni są zazwyczaj o nazwanie swojej pracy oraz opisanie swoich odczuć i skojarzeń związanych z rysunkiem oraz procesem jego powstawania. Do pracy z grupą uczestników wybrano dowolny temat. Uczestnicy zostali poproszeni o analizę własnych rysunków i opisanie swoich uczuć. Podczas dyskusji na temat prac można było zauważyć, że członkowie grupy mieli duże trudności w wyborze nazwy lub skojarzenia z rysunkiem. Niektórzy nie mogli się zdecydować, jak wygląda rysunek, inni wręcz przeciwnie, wyrazili swój podziw dla tego dzieła. Można zauważyć pozytywne rezultaty stosowania tej techniki. Przede wszystkim, jak wszystkie techniki plastyczne, technika „Monotypia” sprzyja rozwojowi zdolności twórczych; zwiększa poczucie własnej wartości, gdyż nie jest konieczne, aby uczestnik potrafił rysować; po drugie, sprzyja rozwojowi umiejętności komunikacyjnych i umiejętności dostosowania się do norm grupowych. Tym samym rozwijając tkwiący w nim z natury potencjał twórczy nastolatka, stwarzamy warunki do kształtowania się człowieka harmonijnego, wolnego i zdrowego psychicznie. , zdolny do samoregulacji i samokontroli. Ważne jest, aby zrozumieć, że pewne aspekty życia wewnętrznego nastolatka są bardzo trudne do zwerbalizowania, dlatego arteterapia staje się jedyną drogą „komunikacji” nastolatka ze społeczeństwem, nastolatkiem. i psycholog. A izoterapia, jako odmiana arteterapii, zawsze odwołuje się do uczuć utrwalonych w obrazach, dlatego rysunek pozwala wyrazić, zareagować i zrozumieć różne stany emocjonalne. Kolejną techniką plastyczną jest „Herb w powietrzu i bo”. ich atrakcyjności znalazły ucieleśnienie w szeregu procedur psychologicznych opracowanych przez liderów szkoleniowych różnych kierunków. Motto i herb są symbolami, które dają człowiekowi możliwość odzwierciedlenia swojej filozofii życia i credo w najbardziej zwięzłej formie. Jest to jeden ze sposobów, aby zmusić człowieka do myślenia, formułowania, opisywania i przedstawiania innym najważniejszych filarów jego światopoglądowych stanowisk” (I.V. Vachkov, 1999). W literaturze psychologicznej często spotyka się różne opisy tego ćwiczenia, ale w w swojej praktyce opieram się na poglądach przedstawionych w książce Vachkova I.V. Tak wygląda to ćwiczenie. Ćwiczenie zaczyna się od opowieści. „Pofantazjujmy trochę. Wyobraźmy sobie, że wszyscy należymy do rodów szlacheckich i starożytnych i jesteśmy zaproszeni na uroczysty bal w średniowiecznym zamku królewskim. Szlachetni rycerze i piękne damy podjeżdżają pod bramy zamku karmazynowymi powozami, których drzwi ozdobione są herbami i mottami, co potwierdzaszlacheckie pochodzenie ich właścicieli. Czym zatem są te herby i jakie hasła im towarzyszą? Prawdziwej średniowiecznej szlachcie było znacznie łatwiej: każdy z ich przodków wyróżniał się prawdziwym wyczynem, który go gloryfikował i znalazł odzwierciedlenie w herbie i motcie. Jego potomkowie otrzymali te atrybuty heraldyczne w spadku i nie myśleli o tym jakie powinny być ich własne herby i motta. Musimy popracować nad stworzeniem własnych znaków heraldycznych, na dużych arkuszach papieru za pomocą farb lub pisaków trzeba będzie umieścić swój osobisty herb, wyposażony w motto. Wymyśl coś interesującego, co dokładnie odzwierciedli istotę twoich kierunków życiowych, stanowisk, samorozumienia. Idealnie byłoby, gdyby osoba, która zrozumiała symbolikę Twojego herbu i przeczytała Twoje motto, będzie w stanie jasno zrozumieć, z kim ma do czynienia.” Po zakończeniu pracy członkowie grupy prezentują swoje herby i motta. Podczas wystawy mogą zadawać sobie nawzajem pytania wyjaśniające. Po prezentacji swoich prac następuje dyskusja na temat całego ćwiczenia. Do pracy z grupą uczestników wybrano temat – „To ja w grupie ( reklama mojej osoby)”. W trakcie pracy można było zobaczyć, jak bardzo uczestnicy przyzwyczaili się do roli, która dominowała w atmosferze w grupie. Uczestnicy z radością stworzyli swój herb i motto oraz twórczo podeszli do tego ćwiczenia. Następnie każdy zaprezentował swój herb i motto. Wystąpienia były bardzo merytoryczne i wywołały lawinę pytań. Każda praca bardzo dokładnie odzwierciedlała jej autora, a po symbolice herbu naprawdę można było zobaczyć, z kim ma się do czynienia. Zatem pozytywny wynik pracy można uznać za rozwój samoświadomości nastolatka, kultywację poczucie kolektywizmu, stworzenie komfortowego klimatu psychologicznego w grupie, uczestnicy stają się bardziej otwarci, słuchają myśli wszystkich, to znaczy kształtuje się umiejętność słuchania i akceptowania cudzego punktu widzenia. Każda osoba jest w stanie wyrazić siebie, swoje uczucia i swój stan za pomocą melodii, dźwięku, ruchu, rysunku. Zdarza się, że dla niektórych osób jest to jedyny sposób, aby dać o sobie znać światu, zadeklarować się jako osoba twórcza, zadaniem arteterapii jest zapewnienie takiej możliwości tym, którzy mają taką potrzebę. Terapia sztuką bezpośrednio, z pominięciem ego-cenzury, stwarza szczególną okazję do wyrażania agresji w sposób społecznie akceptowalny. Rysowanie, malowanie, rzeźbienie stają się bezpiecznymi sposobami na rozładowanie napięcia. Pozwala to pracować z myślami i uczuciami, które wydają się przytłaczające, rozwijając je i zwiększając uwagę (Allahverdova N., 1976 2). Drugim rodzajem arteterapii, który stosuję w swojej pracy, jest bajkoterapia, wykorzystująca przypowieść. Zgodnie z definicją T. D. Zinkiewicza-Evstigneevej, bajkoterapia wykorzystuje gatunki: przypowieści, baśnie, legendy, eposy, sagi, mity. , bajki, anegdoty. W książce „Przysłowia dla dzieci i dorosłych” autorzy Lopatin A., Skrebtsova M. piszą: „Przysłowia to krótkie opowieści moralne, które zostały starannie zachowane i przekazywane z pokolenia na pokolenie w formie ustnej. W przypowieściach zawarta jest wielowiekowa mądrość pokoleń, refleksje filozoficzne i pożyteczne rady. Od czasów starożytnych przypowieści służyły jako środek wychowania moralnego i kulturalnego. W mojej pracy praktycznej wykorzystuję technikę „przypowieści” w pracy szkoleniowej, w poradnictwie indywidualnym i w działaniach edukacyjnych. Przypowieść można wykorzystać w pracy z Zarówno nauczyciele, jak i młodzież Z reguły w pracy szkoleniowej jako ćwiczenie wybierana jest opowieść, przypowieść, która oddaje istotę problemu. Zdaniem T. D. Zinkiewicza – Jewstyniejewy: „... sama przypowieść jest nośnikiem głębokiej filozofii życia. Lekcja życia w przypowieściach nie jest zawoalowana, ale sformułowana bezpośrednio. Zwykle jedna przypowieść poświęcona jest jednej lekcji”. w pracy z uczniami wykorzystuję tę technikę do celów edukacyjnych, sposobów wyrażania swoich uczuć, rozwijania potencjału twórczego i jednoczenia grupy w oparciu o zbiorową kreatywność. W pracy wykorzystano przypowieść „Jak wybrać przyjaciół” z dalszą dyskusją, rysowaniem i informacją zwrotną „Jak wybieraj przyjaciół” - Życie człowieka zależy od tych, którzy go otaczają Jeśli chcesz stać się inteligentny i wykształconyLudzie, szukajcie inteligentnych i wykształconych przyjaciół – mówiła dzieciom nauczycielka. Lekcja się skończyła, Chen wyszedł ze szkoły i pomyślał. Zwykle po szkole biegał na pole do swojego przyjaciela-pasterza Tima. Rodzice Tima nie mieli pieniędzy na edukację syna. Kiedy Tim skończył szkołę podstawową, musiał pracować. Mimo to chłopcy nadal się przyjaźnili. Chen opowiedział swojemu przyjacielowi o wszystkim, co wydarzyło się w szkole. Tim pokazał innym zioła lecznicze i nauczył grać na flecie. Ale dzisiaj Chen poszedł prosto do domu po szkole. - Jesteś zdenerwowany, wnuku?! - dziadek był zaskoczony - pomyślałem o słowach nauczyciela. Powiedział, że powinieneś wybierać wykształconych przyjaciół, a mój najlepszy przyjaciel w ogóle nie umie czytać i pisać - odpowiedział chłopiec - Więc Tim nie daje ci nic dobrego? - zapytał starzec. - Kim jesteś, dziadku? Tim raz uratował mnie przed wężem, a potem wyleczył z użądlenia pszczół. On wie wszystko o polach i lasach, zrobił mi też drewnianą fajkę – wyjaśnił chłopiec. - Najlepszym nauczycielem jest twoje własne serce. Słuchaj, wnuku, swojego serca i rób, co ci mówi – powiedział uprzejmie dziadek. Chen nie zastanawiał się długo – Dziadku, biegnę w pole. Tim obiecał pokazać mi małe przepiórki, a ja obiecałam, że dam mu ołówki. Serce mi podpowiada, że ​​obietnic nie można złamać – Idź, wnuku. Słuchaj swojego serca, ono cię nie zwiedzie – mruknął dziadek, ale wnuk już go nie słyszał. Pospieszył do przyjaciela. Po opowiedzeniu przypowieści wywiązała się dyskusja: 1. Jak myślisz, dlaczego Chen na początku nie chciał iść do przyjaciela, ale mimo to poszedł?2. Czy zgadzasz się z opinią nauczyciela na temat wyboru przyjaciół? Kto jest dla Ciebie najlepszym nauczycielem 4. Czy umiesz słuchać i słyszeć swoje serce 5. Poproś uczestników, aby narysowali kontury swoich serc, a następnie zapisali w nich wszystkie rzeczy, które lubią robić. Lub nawiąż do tematu „Przyjaźń to umiejętność pomagania, przebaczania i dzielenia się”. 6. Opowiedz, w jaki sposób pomagasz swoim przyjaciołom. Posługuję się także przypowieścią „Rabina Zusi” o potrzebie samodoskonalenia Jedna osoba (Rabbi Zusi ) postanowił zmienić świat. Ale świat jest taki duży, a człowiek (Zusi) jest taki mały. Wtedy mężczyzna (Zusi) postanowił zmienić swoje miasto. Ale człowiek (Zusi) jest taki mały. Zusi) postanowił zmienić rodzinę „On (Zusi) jest taki duży, jedno z dziesięciorga dzieci. W ten sposób człowiek (Zusi) doszedł do jedynej rzeczy, którą może zmienić, będąc tak małym – do siebie. Następnie następuje dyskusja na temat przypowieść: „Jak myślisz, jakie jest znaczenie tej przypowieści?” Konkluzja dyskusji wśród członków grupy była następująca: człowiek powinien sam ze sobą dążyć do zmiany siebie na lepsze w świecie. Praktyka pokazuje, że przypowieść pomaga spojrzenie na wydarzenia z niecodziennej strony pozwala trafnie wskazać niewłaściwe zachowanie lub wizerunek uczestnika; przypowieści wzbudzają zainteresowanie uczestników, słucha się ich z przyjemnością. Na zakończenie artykułu można podsumować wyniki związane z oceną efektywności pracy arteterapeutycznej oraz analizą pozytywnych aspektów korzystania ze sztuki. terapii w pracy z uczniami w okresie adaptacji do edukacji Można przypomnieć i zauważyć, że dzięki arteterapii każdy człowiek ma możliwość wyrażenia siebie, swoich uczuć i swojej kondycji poprzez sztukę. Że za pomocą sztuki człowiek może nie tylko wyrazić siebie, ale także dowiedzieć się więcej o sobie i innych ludziach. A także to, że arteterapia jest środkiem swobodnego wyrażania siebie i samowiedzy, zakłada atmosferę zaufania, tolerancji i uwagi wobec wewnętrznego świata człowieka. Moim zdaniem nie mniej ważne jest to, co pokazuje także praktyka że arteterapia wywołuje u ludzi pozytywne emocje, pomaga przezwyciężyć apatię i ukształtować bardziej aktywną pozycję życiową. Czy metoda arteterapii jest skuteczna? Tak, zdecydowanie! Jednak, jak każda metoda, arteterapia ma swoje możliwości i ograniczenia. Przy właściwym podejściu można za jego pomocą rozwiązać wiele problemów. Ocena efektywności pracy arteterapeutycznej jest również szczególną trudnością. w swojej książce „Praktyka arteterapeutyczna” bardzo jasno opisuje ten problem: „Trudność w ocenie skuteczności