Co zabija kreatywność i jak wyjść z kryzysu twórczego Poniższe wskazówki zebrałem z własnego doświadczenia, gdy próbowałem odzyskać inspirację do pisania, dlatego część z nich będzie skierowana przede wszystkim do pisania ludzi, ale jestem pewien, że Ci, którzy zajmują się innymi rodzajami kreatywności, również mogą znaleźć przydatne rzeczy.1. Dużo czytaj, nie tylko fikcję. Poszerzaj swoje horyzonty. 2. Oglądaj filmy, animacje, odwiedzaj wystawy, muzea. „Zaangażuj się” w coś, co może Cię wzbogacić wewnętrznie.3. Codziennie coś napisz. Jeśli nie wiesz co napisać, zrób streszczenie nieoglądanego filmu i wymyśl własną fabułę (bez fanatyzmu potraktuj to jako ćwiczenie – fabuła nie powinna zajmować więcej niż 10 wydrukowanych arkuszy). Możesz też zrobić pierwsze zdjęcie, jakie napotkasz w Internecie i spróbować wymyślić na jego podstawie historię. Jeśli masz karty metaforyczne lub karty tarota, użyj ich, aby pobudzić swoją wyobraźnię. 4. Nie zawsze warto pokazywać swoją pracę przed jej ukończeniem. Czyjaś krytyka lub brak oczekiwanej reakcji może osłabić zapał do dokończenia tego, co zacząłeś. 5. Rozważ pomysł poproszenia o krytykę po zakończeniu pracy. Czasami kreatywni ludzie nieświadomie (a czasami świadomie) oczekują pochwał i uznania, a krytyka (nawet konstruktywna) może być destrukcyjna. Nawet jeśli myślisz, że robisz to z najlepszymi intencjami i masz nadzieję, że możesz ulepszyć swoją pracę, pamiętaj o dwóch rzeczach: po pierwsze, nie jest faktem, że otrzymany feedback jest naprawdę wartościowy (jest tyle osób, tyle opinii , każdy ma inny gust), po drugie - rób to tylko wtedy, gdy masz pewność, że Twoja twórcza samoocena nie ucierpi. 6. Nie wyznaczaj terminów ani konkretnych celów. Tworzą napięcie, które eliminuje stan flow, a także zwiększa ryzyko samosabotażu, a w efekcie niedotrzymania terminów lub niedokończonej pracy. 7. Nie analizuj swojej pracy, dopóki nie zostanie ukończona. Analiza jest dziełem lewej półkuli, kreatywność jest dziełem prawej. Dołącz analizę po zakończeniu pracy.8. Nie próbuj czynić bohaterów lub postaci lepszymi niż są, nawet jeśli wydaje ci się, że nie są męscy, kobieci, silni, pozytywni itp. Zaufaj energii postaci. Pozwól bohaterowi cię poprowadzić. Jeśli zaczniesz ciągnąć go na siłę i robić z niego kogoś, kim nie jest, nie będzie wiarygodny. 9. Znajdź czas na relaks: na spokojny spacer, medytację, „długi” prysznic lub kąpiel. Fale alfa, które otwierają drzwi do naszych fantazji, nie mogą zostać aktywowane, gdy jesteśmy spięci. 10. Nie myśl o tym, ile zarobisz na tym i czy ta praca będzie arcydziełem. Podobnie jak ustalanie konkretnych terminów i celów, powoduje to wiele napięcia. 11. Jeśli to możliwe, nie mów, że nad czymś pracujesz, w nadziei, że znajdziesz motywację. To także tworzy napięcie, w wyniku którego wszelka kreatywność przychodzi siłą. 12. Znajdź czas na kreatywność. Nie uważaj tego za coś przeciętnego i nieistotnego, ale jednocześnie nie nadawaj mu superważności. Kreatywność nie jest czymś, co należy robić za wszelką cenę, ale nie toleruje też samozaniedbania13. Zawsze miej pod ręką notatnik lub notatnik, w którym możesz zapisywać kreatywne pomysły, które przychodzą Ci do głowy, słuchać spostrzeżeń, nawet jeśli zawierają one tylko drobne szczegóły. Często te detale przekształcają się w arcydzieła sztuki.14. Przeczytaj, jakimi „zasadami” kierowali się już uznani pisarze, ale nie zapomnij słuchać siebie, wymyślając własne. 15. Zacznij kończyć to, co zacząłeś, jeśli wcześniej wiele pozostało w „surowej” formie. Jedna ukończona praca może być wielokrotnie lepsza niż dziesięć niedokończonych..