“Kreativitet er ganske enkelt å skape forbindelser mellom ting. Når kreative mennesker blir spurt om hvordan de gjorde noe, føler de seg litt skyldige fordi de faktisk ikke gjorde noe, men bare la merke til det." Steve Jobs Kreativitet forstås som et visst nivå av kreativt talent og selve evnen til å skape, som utgjør en ganske stabil karakteristikk av en persons personlighet. Opprinnelig ble kreativitet betraktet som en funksjon av intelligens - nivået av utvikling av intelligens var korrelert med nivået av utvikling av kreativitet. Men senere viste det seg at nivået av denne kreativiteten korrelerer med intelligensnivået bare til en viss grense, og et tilstrekkelig høyt nivå av intelligens kan noen ganger til og med vise seg å være et hinder for en persons kreativitet og kreative evner [11]. For tiden er kreativitet faktisk forstått som den generelle evnen til å skape, det er en persons evne til å generere ekstraordinære, nye, originale, ukonvensjonelle ideer og løsninger på eventuelle problemer. Historien har samlet et stort og meget fyldig materiale om studiet av kreativitet, og det gir visse resultater både teoretisk og praktisk, men det er fortsatt ingen ledende teori om kreativitet, akkurat som det ikke finnes en identisk definisjon av kreativiteten i seg selv [10]. Spørsmål ble stilt for lenge siden. Noe som fortsatt bekymrer kreativitetsforskere: Hva er kreativitet og hvordan viser det seg? Hvilke egenskaper og egenskaper har en kreativ person? Hvordan fungerer disse egenskapene? Francis Galton prøvde å svare på dem, han mente at mentale evner var medfødte og bestemte seg for å teste denne ideen ved hjelp av statistiske studier av hans tids fremragende sinn. Vi kan si at dette var begynnelsen på empirisk forskning på kreativitet. Francis Galton utførte også forskning på seg selv ved å bruke metoden for introspeksjon, og skrev ned alle tankene hans som kom til hans sinn mens han gikk gjennom dagen. Fra notatene hans oppdaget han at det er en viss sekvens av mentale inntrykk: Hovedgrunnlaget for nye ideer er "mentale objekter", som er lagret i "kjelleren i sinnet" og aktiveres gjennom assosiasjoner. "Ideer i det bevisste sinn er forbundet med ideer i det ubevisste sinn ved tråder av likhet" [13]. Når man diskuterer teorier om kreativitet, kan man ikke unngå å huske begrepet reduksjon (overgang) fra kreativitet til intelligens, tilhengerne av dette var den britiske psykologen G.Yu. Eysenck, amerikanske psykologer D.P. Guilford og E.P. Torrance, den franske psykologen Alfred Binet og andre forskere. Siden det tjuende århundre har hele vitenskapelige skoler begynt å studere kreativitet. For eksempel forsket Alfred Binet på interessante saker innen litterær kreativitet, han betraktet kreativ tenkning basert på assosiasjoner som deler av intelligens. Han utviklet den første versjonen av intelligensskalaen sammen med Simon, der man kunne finne originale oppgaver som var en slags måling av kreativ fantasi (for eksempel «navngi alle de runde objektene»). Charles Spearman, i sin bok om det kreative sinnet, antar at det dominerende trekk ved kreativitet er den intellektuelle evnen til å danne forbindelser mellom ulike ideer (for å finne likheter eller korrespondanse mellom dem) [13]. Kreativitet ble identifisert som en uavhengig faktor av Guilford. Han mente at kreativt talent inkluderer divergerende tenkning og transformasjonsevner (IQ). Sammen med Christiansen fant forskerne at med et lavt nivå av IQ er det svært få manifestasjoner av kreativt talent, og blant mennesker med høyt nivå av IQ, tvert imot, er det mennesker med både lave nivåer og høye nivåer av utvikling av divergerende tenker [9]. Etter utgivelsen av J. Guilfords arbeider, konseptet kreativitet som en universellkognitiv kreativ evne. I den påpekte Guilford forskjellene mellom to typer mentale operasjoner: konvergens og divergens. Konvergent tenkning aktiveres når en person som løser et bestemt problem trenger å finne bare én riktig løsning basert på mange forhold. Divergent tenkning er tenkning som går i forskjellige retninger.» Det åpner for variasjoner i måter å løse et problem på, noe som selvfølgelig fører til uventede konklusjoner og resultater[8]. Guilford betraktet driften av divergens, sammen med operasjonene for transformasjon og implikasjon, for å være grunnlaget for kreativitet som en generell kreativ evne. Intelligensforskere har lenge kommet til den konklusjon at kreativitet er svakt knyttet til læringsevner og intelligens. Thurstone var en av de første som trakk oppmerksomhet til forskjellen mellom kreativitet og intelligens. Han bemerket at i kreativ aktivitet spilles en viktig rolle av faktorer som temperamentsegenskaper, evnen til raskt å assimilere og generere ideer (og ikke være kritisk til dem), at kreative løsninger kommer i øyeblikket av avslapning, spredning av oppmerksomhet, og ikke i øyeblikket når oppmerksomheten bevisst konsentrerer seg om å løse problemer. Guilford identifiserte fire dimensjoner av kreativitet: originalitet, semantisk fleksibilitet, figurativ adaptiv fleksibilitet, semantisk spontan fleksibilitet. Generell intelligens var ikke inkludert i kreativitetskonstruksjonen. Basert på disse premissene utviklet Guilford og hans medforskere Aptitude Research Projects (ARPs), som testet hovedsakelig divergerende ytelse.[8] Dette emnet ble senere utviklet av Alice Torrance, som utviklet sine egne tester, som var rettet mot å utvikle kreative evner hos barn. Testingen besto av flere stadier. Den første fasen er verbale oppgaver. Observanden identifiserte den eneste riktige hypotesen og formulerte en regel som førte til å løse problemet (trening av konvergent tenkning ifølge Guilford). Den andre fasen er bilder. Observanden snakket om alle omstendighetene som bildet på bildet kunne føre til, og han måtte også lage en prognose for mulig utvikling av hendelser basert på bildet han fikk. Det tredje trinnet er objekter. Observanden måtte liste opp all mulig bruk av gjenstandene som ble gitt til ham. I følge Torrance, gjennom denne tilnærmingen og disse stadiene, begynner en person å utvikle kreative og innovative tilnærminger til en situasjon. Kreativitet ifølge Torrance er evnen til akutt å oppfatte mangler, kunnskapshull, disharmoni osv. Han forklarer at den kreative handlingen er delt inn i oppfatningen av et problem, søken etter en løsning, fremveksten og formuleringen av hypoteser, testingen av hypoteser, deres modifisering og å finne et resultat. Og du må teste flyten av alle disse operasjonene. Torrance forsøkte ikke å lage en faktorren test indikatorene for individuelle tester reflekterte én, to eller flere Guilford-faktorer (fleksibilitet, letthet, nøyaktighet, originalitet)[9]. En av de mest moderne teoriene om kreativitet er den såkalte "investeringsteorien"[3]. Sternberg og Lubart mener at kreativitet krever seks typer ressurser. De er de aspektene ved kunnskap, intelligens, motivasjon og miljø, kognitive stiler, personlighet som gir fysisk og sosial stimulering som bidrar til å generere og utvikle nye ideer. De indikerer også at miljøet også er en kilde til sosiale vurderinger av kreativitet. Sternberg og Lubart er av den oppfatning at kreativitet ikke er et enkelt resultat av utviklingsnivået til hver komponent av kreativitet: individuelle komponenter har noen ganger terskelverdier (kunnskap, for eksempel). Ved den nedre terskelverdien til komponentnivået er kreativitet umulig – noen ganger er det delvis kompensasjon mellom komponentene: en sterk komponent balanserer svakheten til en annen komponent (motivasjon balanserer kunnskap – komponenten virker konstant bare inn);tilstedeværelsen av andre komponenter, noe som noen ganger fører til interaksjon mellom dem. Effekten på kreativitet kan være gjensidig forsterkende av høye nivåer av intelligens og motivasjon[13]. Basert på en rekke introspektive beretninger om kreativitet, har en fire-trinns modell av den kreative prosessen blitt formulert. For eksempel, på slutten av 1800-tallet, beskrev Helmholtz hvordan, etter å ha studert et problem i dybden, "vellykkede ideer oppsto uanstrengt, som en innsikt." Ideer dukket ikke opp når forskeren var sliten eller fordypet i arbeid, men når han hvilte eller gikk[13]. Wallace [4] beskrev fire stadier av kreativitetsprosessen (stadiene kan overlappe hverandre): 1) Forberedelse – analyse, formulering av problemet 2) Modning – det er ikke noe bevisst arbeid med problemet, du kan gjøre hva som helst, til og med slappe av 3) Innsikt - interesse når et nivå med bevissthet, et lett destruerbart stadium 4) Verifikasjon - det bevisste stadiet med å evaluere en idé eller, om nødvendig, omformulere den. Overføringen av intelligenstester til kreativitetsmåling av Guilford, Torrance og deres tilhengere førte til at kreativitetstester ganske enkelt begynte å diagnostisere IQ, dette mener M. Wollach og N. Kogan. De var imot strenge tidsbegrensninger, konkurranse, ett riktig svar (som generelt ble avvist) og nøyaktighet. De mente at kreativitet oppstår i et avslappet og fritt miljø. De endret også systemet for å gjennomføre kreativitetstester. Kreativitetstesting bør etter deres mening gjennomføres under normale livsforhold, og testpersonen kan selvfølgelig ha fri tilgang til tilleggsinformasjon om oppgaven han studerer. Wallach og Kogan ga forsøkspersonene så mye tid de trengte til å løse problemet og formulere et svar på spørsmålet. Under et bestemt spill ble det ikke gjennomført testing mellom deltakerne. Av de innenlandske teoriene om kreativitet er det mest systematiske kreativitetsbegrepet foreslått av Ya. Etter å ha analysert problemløsningen til voksne og den mentale utviklingen til barn, foreslo han at resultatene deres kan skjematisk avbildes i form av to sfærer som penetrerer hverandre. Sfæres grenser kan representeres som abstrakte grenser for tenkning. Nedenfra - intuitiv tenkning, ovenfra - logisk. Kriteriet for en kreativ handling er nivåovergang. Behovene for ny kunnskap er på det høyeste strukturelle nivået i organiseringen av kreativ aktivitet; ressurser for å tilfredsstille disse behovene er på de laveste nivåene. Disse ressursene er knyttet til en prosess som skjer på høyeste nivå, og dette fører allerede til fremveksten av en ny måte for interaksjon mellom subjektet og objektet og følgelig til fremveksten av ny kunnskap. et kreativt produkt forutsetter tilstedeværelsen av intuisjon og kan ikke oppnås på grunnlag av logisk deduksjon. Suksessen med å løse kreative problemer avhenger av evnen til å handle "i sinnet", som bestemmes av et høyt nivå av utvikling av den interne handlingsplanen. To personlige egenskaper er assosiert med kreativitet: intensiteten av søkemotivasjon og følsomhet for sideformasjoner de oppstår under tankeprosessen [8]. Den kreative handlingen er ifølge Ponomarev en handling som inngår i konteksten av intellektuell aktivitet i henhold til ordningen: Det første stadiet er formuleringen av problemet (bevisstheten er aktiv). Det andre stadiet er beslutningen (det ubevisste er det). aktiv Det tredje stadiet er å sjekke riktigheten av løsningen (bevisstheten er aktiv). Den "mentale enheten" for å måle kreativitet (en tankehandling, kreativitetens "kvante") er forskjellen i nivåer som dominerer når man setter og løser problemer (problemet løses på et høyere nivå av strukturen til den psykologiske mekanismen, i forhold til nivået hvor midlene til å løse det er tilegnet) [8]. S. Mednik foreslo at individuelle forskjeller i kreativitet bestemmes gjennom arten av fordelingen av assosiasjoner. Ikke veldig kreative mennesker har relativt bratte hierarkier av assosiative svar, basert på dettede har sterkere og raskere konvensjonelle assosiasjoner. Personer med flate hierarkier har assosiativ responsstyrke som er mer jevnt fordelt, noe som gjør fjern assosiasjon mulig. Mednick utviklet deretter Remote Association Test (RAT). Medniks tilnærming er nettverksbasert, siden nettverket er dannet som et system av assosiative forbindelser. Mednik fordeler assosiasjoner i henhold til det kvantitative kriteriet om enkel reproduksjon, mens Ponomarevs strukturering mellom logisk og intuitiv kunnskap er kvalitativ og bestemmes ikke bare av utvinningsprosessen, men også av metoden for assimilering (bevisst eller i tillegg til et bevisst mål) [15]. Moderne forskere Gardner, Feldman og Csikszentmihalyi[1] har skapt en systematisk tilnærming til kreativitet. Det første systemet er individet, det trekker ut informasjon fra et bestemt område og transformerer det eller utvikler det gjennom personlighetstrekk, kognitive prosesser og motivasjon. Det andre systemet er feltet, det består av en rekke personer som kontrollerer eller påvirker dette området og dermed vurderer eller velger ut nye ideer. Tredjeordenssystemet har blitt området som består av kulturell kunnskap, inkludert kreative produkter som overføres fra person til person[13]. Et individs system kan påvirkes av feltet, regionen, eller kan i seg selv forårsake endringer i disse systemene. Howard Gruber[2] og hans samarbeidspartnere antydet at et individs mål, affektive tilstander og kunnskap utviklet seg over tid og samhandlet med hverandre, endret en persons reaksjoner på uventede aspekter ved en oppgave, og til og med kunne føre til generering av kreative produkter av hans aktivitet. Ideen om at kreativitet var et resultat av et komplekst samspill av tre hovedkomponenter – antecedenter, individuelle egenskaper og kjennetegn ved situasjonen ble fremsatt av Woodman og Schoenfeldt [5]: Antecedenter er tidligere forhold som påvirker den daglige tilstanden til en person i en situasjonen og deres interaksjoner. Som et eksempel, den sosioøkonomiske statusen til familien eller hendelsene som går foran denne situasjonen er personlighetstrekk og holdninger, evner og kognitive stiler, verdier og motivasjon er sosiale påvirkninger (sosiale vurderinger, etc.). og kontekstuelle påvirkninger (klima, kultur, etc.)[13]. Kreativitet fra en personlig tilnærmings synspunkt studeres også av representanter for den humanistiske bevegelsen (A. Maslow, K. Rogers, etc.)[7]. Fra deres synspunkt betraktes kreativitet fra synspunktet om det unike ved folks personlige egenskaper. Maslow beskrev kreativitet som en av de svært viktige personlighetstrekkene til en selvaktualiserende person. Han bemerket at en person i utgangspunktet har medfødte behov og evner. Sunn utvikling ligger i realiseringen av disse evnene. Indre natur, etter hans mening, "er svak, skjør, subtil, lett overvunnet av vaner, kulturelt press og feil holdning til den. Men... det forsvinner neppe hos en frisk person - og kanskje til og med hos en syk person. Selv når den blir avvist, fortsetter den sin underjordiske eksistens, for alltid å strebe etter aktualisering»[12]. F. Barron og D. Harrington, som studerte kreativitet, kom med følgende konklusjoner fra det som er kjent i dag: 1. Kreativitet er evnen til å reagere adaptivt på behovet for nye tilnærminger og nye produkter (bevisst eller ubevisst evne).2. Et nytt kreativt resultat av aktivitet avhenger av skaperens personlighet og hans indre motivasjon.3. Egenskaper ved den kreative prosessen: gyldighet, originalitet, tilstrekkelighet til oppgaven, konsistens, samt en egenskap som kan kalles egnethet - økologisk, estetisk, optimal form, original og korrekt i øyeblikket.4. Resultatene av kreativitet kan være forskjellige i naturen: oppdagelsen av en fysisk lov, en ny løsning på et problem innen økonomi, et musikkstykke, å skrive et dikt eller et bilde, bygge et nytt filosofisk system, etc. [14]. D.B. Bogoyavlenskaya foreslo,», 2006.