„Nieświadomość to wspaniały wszechświat złożony z niewidzialnych energii, sił, form inteligencji, a nawet żyjących w nas jednostek”. Robert JohnsonShadow to postać wewnętrzna o jasnej i dynamicznej różnorodności, przekazująca nie tylko intensywne pragnienia, ale także pełnię ich różnorodności. Można powiedzieć, że każda osoba pod wpływem Archetypu Cienia ma jednocześnie wiele pragnień, które często są ze sobą sprzeczne. Dlatego jednym z zadań i pozytywnych rezultatów Dialogu z Cieniem jest uspokojenie Cienia – poprzez realizację najpilniejszych potrzeb w istniejącej rywalizacji pragnień, która objawia się na progu świadomości. „To ciekawe, że ludzie zmagają się z pozytywnych stron swojego Cienia znacznie więcej niż tych ciemnych.” – pisze Robert Johnson. „Poczucie wewnętrznej szlachetności jest o wiele bardziej szokujące niż świadomość własnej bezwartościowości. Oczywiście, człowiek ma obie te cechy, ale nie może ujawnić w sobie obu tych cech jednocześnie. [1] I tak naprawdę cieniem stają się nie tylko tzw. popędy antyspołeczne, ale także pozytywne cechy osobowości człowieka, gdyż są one nieodebrane lub wykraczają poza ustaloną normę po ustaleniu stanu popędów cienia w danym okresie życia człowieka z tym lub innym archetypowym scenariuszem, pojawiają się możliwości ich konstruktywnej realizacji - znalezienie kompromisu między pragnieniami cienia, potrzebami autentycznej Jaźni a rzeczywistością społeczną, w której człowiek się znajduje. Konstruktywna interakcja z Cieniem nie oznacza zniszczenia dotychczasowego statusu społecznego, zamieniając się w wyrzutka i socjopatę. Wręcz przeciwnie, archetypowy zasób Cienia pozwala podnieść status społeczny, zwiększyć znaczenie, przenieść władzę na nowy poziom, zaprezentować innym oryginalne zasoby, których dana osoba wcześniej nie posiadała - wszystko to są możliwości konstruktywnej realizacji Cienia Wymaga to aktywnego i świadomego udziału świadomości w tym procesie. Wymagany jest dialog z Cieniem. A żeby taki dialog był możliwy, konieczne jest poznanie rozmówcy z widzenia, dostrzeżenie wyglądu Cienia, określenie jego pragnień, które są istotne w danym okresie życia, które umożliwiają przeprowadzenie projekcyjnych metod diagnostycznych amplifikacja zgodnie z fabułą mityczną i poetycką. A kiedy uda nam się zobaczyć znajomą archetypową fabułę w materiale projekcyjnym dostarczonym przez klienta, zbliżamy się do konstruktywnej realizacji jego popędów cienia, uwalniając twórcze zasoby Cienia. Jako nowe metody badania Cienia, możemy stosować rodzaj arteterapeutycznych metod diagnostycznych, takich jak kineterapia. Metodologiczną podstawą kineterapii jako diagnozy jest Jungowska metoda funkcji transcendentalnej, która uruchamia proces spontanicznej wyobraźni. W swoich pracach poświęconych temu zjawisku Jung szczegółowo opisał, że wyobraźnia spontaniczna to proces wyobrażania sobie archetypów inicjowany metodą funkcji transcendentalnej, proces spontanicznej wyobraźni staje się bardziej świadomy i wizualny. Wykorzystując pewne bodźce zanurzające analizanta w stan funkcji transcendentalnej, możemy założyć, że proces wyobrażania sobie określonego archetypu został zainicjowany. Bodźce filmowe są pod tym względem szczególnie skuteczne ze względu na ich synkretyzm i bogactwo emocjonalne. Zarówno historia kina, jak i jego nowoczesność pokazują nam, że motyw Cienia jest jednym z wiodących. Pierwszy film o „Fantômasie” powstał w 1913 r., „Frankenstein” - w 1910 r. film o wampirze „Draculi”. ” - w 1921 r. Obecnie temat Cienia przeżywa w kinie trwały renesans. Istnieje wiele dzieł, które powszechnie uznawane są za klasykę kina „cieni”. Na przykład jednym z tych klasycznych dzieł jest film „Podstawowy instynkt”, którego główny bohater uosabia jedną z najwybitniejszych postaci cienia - socjopatyczną, biorąc pod uwagę materiały projekcyjnediagnostyka uczestników programów terapeutycznych i rozwojowych prowadzonych przez Towarzystwo Psychologii Głębi w Teurung, pozwala zidentyfikować najczęstsze scenariusze archetypowe i związane z nimi wzorce zachowań. Następnie spójrzmy na główne. Archetypowa postać Astarte jest uosobieniem jasnej, szczerej, nieokiełznanej kobiecej dominacji, realizowanej poprzez namiętne, potężne impulsy erotyczne. Obraz Astarte stał się podstawą kultu greckiej bogini Artemidy i rzymskiej Westy Pod wpływem takiej postaci cienia manifestuje się niezniszczalna pewność siebie, dzikość, przemoc i pragnienie władzy. Świętymi zwierzętami Astarte były lwy i lamparty, a krwawy kult służby tej bogini wiązał się ze składaniem ofiar z ludzi. Bogini fenicka jest ucieleśnieniem kobiecej agresywności, wściekłości okrutnego drapieżnika, ale jednocześnie agresja nie jest zła - raczej jest to nadmiar energii życiowej, chęć wpływu w męskim świecie Astarte w starożytności czasów była patronką szalonej miłości, która spadała na mężczyznę przez kobietę i skupiała w nim umysł, jako chęć okazania władzy nad mężczyzną w celu uzyskania ekstatycznej, oślepiającej przyjemności. Bogini, uosabiająca kobiecą dominację nad mężczyznami, objawia się w kobiecej psychice jako potrzeba dominacji opartej na seksie i agresji z gwałtownymi, żywymi emocjami, które nie podlegają ograniczeniom uścisk miłosnego szaleństwa padnie ofiarą tak fatalnej miłości, w której kobieta pełni rolę seksualnego drapieżnika. Archetyp Skadi to bóstwo z wierzeń staronordyckich, bogini zimy, będąca córką olbrzyma, który przybył, aby się zemścić śmierć jej ojca. Postać bardzo przypomina starożytną grecką boginię Artemidę, zaliczaną do Amazonki, jednak cechą charakterystyczną archetypowego scenariusza Skadi jest zdecydowana, twarda i bezkompromisowa walka o prawdę. Ona, niczym samotny wilk, uosabia nieustraszoność i skuteczność, opanowanie i dzikość, zawsze kieruje się swoimi zasadami. Ta archetypowa postać daje człowiekowi zarówno chęć, jak i możliwość rzucenia wyzwania zarówno grupie społecznej, jak i całemu społeczeństwu - wypowiadania się przeciwko niesprawiedliwości. Taka postać cienia charakteryzuje się nie agresją, ale poszukiwaniem prawdy pod jej wpływem bardzo ważne staje się, aby człowiek ukształtował swój własny światopogląd, przedstawił honor i godność, określił kategorie dobra i zła, wzniosłości i podłości. w sensie praktycznym. Ostra, szczera i bezpośrednia natura Skadi, narciarki – kochanki górzystego północnego kraju – nie jest teoretykiem sprawiedliwości, ale praktyką. Ona domaga się sprawiedliwości, gdziekolwiek jest i widzi naruszenia, a nie będąc powstrzymywana, staje się bezlitosna w dążeniu do perfekcjonizmu i doskonałości prawdy, co prowadzi do tego, że otaczający ją ludzie muszą być na tym samym poziomie moralności, etyki, godności i odwagi, w przeciwnym razie traktuje ich jak przestępców. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku mężczyzn wykazujących słabość Archetypową postacią Artemidy jest bogini łowów i Księżyca: amazońska kobieta, która może występować w różnych postaciach, od wojownika po kusicielkę czarownic. Jean Shinoda Bohlen opisując ten archetyp podkreśla, że ​​Artemida uosabia niezależność kobiecego ducha. Jako archetyp daje kobiecie prawo do realizowania własnych celów w wybranej przez siebie dziedzinie oraz możliwość pełnego skupienia się na temacie, który jest dla niej ważny. dla niej ważne i nie zwracają uwagi na potrzeby innych. Znacząca część jej duszy nie należy do żadnego mężczyzny.[2]Artemida (dla Rzymian Diana) jest boginią łowów i Księżyca. Ukochana córka Zeusa i Leto, szczupła Artemida szczęśliwie przemierza dzikie lasy, łąki i wzgórza, w otoczeniu oddanych jej nimf i psów myśliwskich. Jest strzelcem wyborowym, ubrana w krótką tunikę, uzbrojona w srebrny łuk, a na ramionach ma kołczan ze strzałami. Artemidę przedstawiano także jako boginię księżyca, trzymającą pochodnie i noszącą aureolę gwiazd i księżyc wokół głowy. [2] Analiza projekcyjnaw materiale klienta, możemy założyć przejaw aspektu erotyki kojarzącego się z prowokacją. Pod wpływem archetypu Artemidy kobieta rzuca wyzwanie mężczyznom, testując ich siły, a jednocześnie odkrywa siebie, rozpoczynając wspólny eksperyment sprawdzania uczuć. W wyniku prowokacji i uwodzicielskich zaklęć zaciemniających świadomość Artemida pomaga sobie zrozumieć własne doświadczenia. Angażując mężczyznę w rywalizację, próbując osłabić jego wolę, obrażając i prowokując go w przejawach cienia, przeprowadza pewien eksperyment – ​​jak silny będzie mężczyzna, jak hojny będzie i jak daleko pozwoli jej zajść w swojej rywalizacji . Ale wynik takich eksperymentów jest nieprzewidywalny, ponieważ kobieta nie ma pojęcia o wyniku, ponieważ inspiruje ją sam proces rywalizacji z mężczyzną i jeśli okaże się on godnym przeciwnikiem, jest to dla niej najlepsze nagroda, najlepszy wynik jej wysiłków. Wśród archetypowych scenariuszy amazońskich kobiet, tylko z wyraźną rozwagą i równowagą można wyróżnić Atenę. W starożytnej mitologii greckiej Atena była wierną córką swego ojca Zeusa, a swoją nieustępliwą wolą i jasnością umysłu często przewyższała nawet najwyższego boga Olimpu. W mitach znajdujemy wiele przykładów tego, jak Zeus stracił serce, a nawet popadł w strach, a jego córka, jasnooka Atena, jak nazywali ją Grecy ze względu na niebieskie oczy, natchnęła ojca odwagą, w wyniku czego zainspirował się Zeus przez nieustraszoność Ateny i pokonała swoich wrogów. Jako postać wewnętrzna Atena to przede wszystkim pragnienie bezwarunkowego sukcesu, ale opartego na własnym wysiłku intelektualnym i wolicjonalnym. Wśród starożytnych Greków Atena była patronką przepowiadanego zwycięstwa – świadomego i rozsądnego. Pod wpływem cienistej postaci Ateny kobieta pragnie zainspirować i wpłynąć na ważnego dla niej mężczyznę, tak jak sama bogini wpłynęła na swojego ojca Zeusa i innych śmiertelnych bohaterów (Perseusz, Jazon, Achilles, Odyseusz, Orestes ), opowiadając się po stronie patriarchatu i inspirując go do wyczynów, których nawet nie mogli sobie wyobrazić. Ze wszystkich cech i procesów mentalnych taka postać cienia, jak Atena, przede wszystkim wpływa na wolę człowieka, czyniąc ją praktycznie niezniszczalną. Często w Cieniu widzimy tak archetypową postać jak Wróżka Morgana - czarodziejka, postać z angielskich legend. cykl arturiański (zjawisko naturalne - Fata Morgana, rzadkie i złożone naturalne złudzenie optyczne). Wróżka Morgana stała się integralną częścią legend króla Artura. Jednakże pierwsza wzmianka o Morganie pojawiła się około 1150 roku w dziele Geoffreya z Monmouth „Życie Merlina” (Vita Merlini). Należy zauważyć, że była to raczej krótka, ale znacząca wzmianka: Morgana jest najpotężniejszą i najpiękniejszą czarodziejką spośród swoich dziewięciu sióstr żyjących na magicznej wyspie Avalon. Artur został powierzony jej opiece, gdy został ranny. Archetyp Morgany przypomina Artemidę, jako czarodziejka i czarodziejka z miłości do wiedźm, wie, jak tworzyć iluzje i pod wpływem tej postaci kobieta może wciągnąć mężczyznę w kobietę. świat dziwacznych fantazji. Jednak w przeciwieństwie do Artemidy, której interesuje sam proces, Wróżkę Morganę interesuje cel - oczarować mężczyznę, zniewolić go, związać go ze sobą. I to nie byle jakiego człowieka, ale najlepszego z nich. W legendach celtyckich Morgana oczarowuje najdzielniejszego rycerza – mężczyznę, który stanowi wzór honoru i obowiązku, w wyniku jego służby staje się miłością do tej kobiety. Postrzega ją jako swoją muzę, dla której dokonuje wyczynów i kieruje wszystkimi siłami swojego umysłu, odwagą i wolą, aby wywyższyć i zadowolić swoją piękną inspirację. Wizerunek wiedźmy ucieleśnia umysł i siłę kobiety, tzw uderzająco różni się od świadomego racjonalnego myślenia i stopnia kobiecych ambicji. Jej umysł i siła są znacznie bardziej związane z naturą, skoncentrowane na życiu wewnętrznym, które powstaje z nieświadomego źródła i nie podlega prawom logiki oraz przyczyny i skutku.znajomości. Czarownica znajduje się poza społecznością i wprowadza do niej nowe kombinacje znanych składników. Wyzywa, przeraża i inspiruje. Jej umysł, jeśli jest potrzebny, staje się mądrością. [3] Wróżka Morgana to postać cienia, która zachęca kobietę do wyniesienia na piedestał, stając się obiektem prawdziwej namiętnej służby ze strony godnego mężczyzny. Często spotykamy się także z archetypowym scenariuszem Hethery przy słupie światła. Pod wpływem takiej postaci cienia kobietę charakteryzuje pragnienie jasnych, twórczych, zmysłowych przyjemności - erotyzmu, przede wszystkim w aspekcie psychologicznym. Dla Hetery ważne są uczucia, bo to kochanka zmysłowych przyjemności, kobieta improwizująca, która tworzy w namiętnej i czułej fuzji z mężczyzną. W tym archetypowym scenariuszu kobieta czuje się wartościowa, pożądana, słodka, dobrze się bawi i pragnie tego połącz się w tym zachwycie z mężczyzną, podziel się nim z nim, ciesząc się zarówno sobą, jak i swoją partnerką. W tym namiętnym i szczerym połączeniu miłości stara się osiągnąć stan ekstazy, gdy zmienia się jej indywidualność i otwierają się nowe aspekty jej kobiecej Duszy. Oznacza to, że nie jest to tylko przyjemność miłosna, to zmysłowa twórczość, odkrywająca w kobiecie coś nowego, nieznanego dotąd. Również często w stłumionych pragnieniach można prześledzić archetypowy scenariusz Hetery, ale na ciemnym biegunie. W Cieniu postać ta objawia się jako pragnienia fatalnej uwodzicielki, która wzbudza w mężczyźnie namiętność, wciąga go w siebie, każe rzucić wszystko pod jej stopy, a potem łamie mu serce i pozostawia go zdruzgotanego, zrozpaczonego, pozbawionego nadziei – w pośród zrujnowanego życia, które dla niej poświęcił. Bez przesady postać ta jest bardzo niebezpieczna, gdyż budzi w kobiecie wyrafinowane, sadystyczne okrucieństwo. Dość trudno jest wejść w konstruktywną interakcję z taką postacią cienia, ponieważ najczęściej archetypowy scenariusz aktywuje się poprzez chęć zemsty. Wpadnięcie pod wpływ cienistej postaci Hetery jest niebezpieczne, ponieważ w istocie rozpoczyna proces wewnętrznej dewastacji – zniszczenia bez potencjału tworzenia. Przecież zemsta dąży do tego, aby obiekt jej zainteresowania w ogóle przestał istnieć. Dlatego wchodząc w interakcję z Cieniem o takiej treści, należy przeanalizować, kto pragnie zemsty, jaki rodzaj bólu psychicznego i cierpienia popycha kobietę do uświadomienia sobie. potencjał ciemnej Hetery do zrujnowania życia człowieka. Najczęściej wiąże się to z traumatycznym przeżyciem, a kiedy już uda się ustalić prawdziwą przyczynę, wykorzystanie potencjału takiego osobistego Cienia nabiera rozsądnego charakteru, np. obrona lub rekompensata za wyrządzoną szkodę, napominanie osoby w iluzji. ​​Dlatego tutaj najbardziej odpowiedzialną rzeczą jest praca z prawdziwymi pragnieniami zemsty, które należy zrealizować i zmienić. A jaki rodzaj impulsu zależy od konkretnej sytuacji, która spowodowała aktywację mściwej ciemnej Hetery. Wśród postaci cienia związanych z archetypem Hetery można wyróżnić arystokratyczną kurtyzanę. Pod wpływem tej sylwetki kobieta staje się nie tylko zmysłowa i seksowna, ale dąży do wyrafinowanych, arystokratycznych przyjemności, angażujących mężczyznę w wyrafinowanie. Nie jest tylko erotyczną Muzą, jej wpływ podnosi, uszlachetnia, budzi w mężczyźnie wysokie aspiracje, szlachetność i poczucie własnej wartości. Hetera-kurtyzana potrafi połączyć namiętny erotyzm z wzniosłością i służbą. Jeśli kobiecie uda się konstruktywnie wejść w interakcję z tą cienistą postacią, jest w stanie zamienić mężczyznę w szlachetnego szlachcica, który w imię przedmiotu swojej uwielbienia zdecyduje się na wybitne, niezwykłe czyny. Na uwagę zasługują także postacie Elektra – ten archetypowy scenariusz nawiązuje do psychotypu amazońskich kobiet. Według mitu Elektra była księżniczką, ulubienicą ojca – kobietą wojowniczą, zdeterminowaną, ambitną. Na jasnym biegunie - to jestcórka tatusia, która może wszystko, a na biegunie ciemności pociąga ją władza. Cechą charakterystyczną takiego archetypowego scenariusza jest wysoko rozwinięta wola, która pozwala na stosowanie różnego rodzaju manipulacji dla osiągnięcia swoich celów. Według Nancy Carter, z jungowskiego punktu widzenia, Elektra jest córeczką tatusia z negatywnym kompleksem matki. , puella aeterna (wieczna dziewczyna), utknięta w stanie liminalnym pomiędzy dzieciństwem a dorosłością (jak Persefona przed porwaniem) [4]. Dla Elektry interesy ojcowskie są ideałem, do którego dąży i realizacją celu życiowego. To także proces konfrontacji z postacią Wielkiej Strasznej Matki, aby następnie przemienić ją w swojej przestrzeni wewnętrznej. Jednocześnie postać ta jest bardzo ambitna i ambitna, pod jej wpływem kobieta wierzy, że ma poważny cel i misja życiowa, w której nie jest niezależna - potrzebuje ideału. W micie o Elektrze jej ideałem był jej ojciec – największy król starożytności, Agamemnon, który w ten sam sposób zdobył Troję, kobieta pod wpływem cienistej postaci Elektry dąży do znalezienia jakiegoś ideału, celu lub celu; pomysł, aby wypełnić swoje życie wysoką treścią, uczynić je niezwykłym, wybitnym, dążąc do szczególnych osiągnięć Często w Cieniu manifestuje się archetyp starożytnej greckiej bogini Hery. Majestatyczna, królewska, piękna Hera, znana Rzymianom jako Juno, była boginią małżeństwa. Jest żoną Zeusa Gromowładnego (Jowisz wśród Rzymian), najwyższego boga Olimpu, który rządził niebem i ziemią. Uważa się, że jej imię oznacza „Wielka Dama”, żeńską formę greckiego słowa bohater. Greccy poeci, zwracając się do niej, nazywali ją „włosooką” – komplement dla jej wielkich i pięknych oczu. Jej symbolami były krowa, Droga Mleczna, lilia i paw z opalizującym, krzaczastym ogonem, którego oczy symbolizowały czujność Hery. Święta krowa była obrazem od dawna kojarzonym z Wielką Matką – pielęgniarką dostarczającą wszystkim pożywienia [2]. Taka postać jest uosobieniem woli mocy, wzorem wytrwałości i godności. To arogancka królowa, która daje poczucie wyższości, ważności i dominacji. Jako postać cienia Hera budzi kobiety, aby rzucały wyzwanie otaczającym je osobom, przede wszystkim z pozycji arogancji, arystokracji i perfekcjonizmu. Wpływ archetypu Hery daje kobiecie poczucie wewnętrznej doskonałości, wyrafinowania i nieskazitelności, wznosząc nie do pokonania granicę ze wszystkimi wokół niej, mniej jej zdaniem godnymi, zobowiązanymi jej służyć. W takim stanie kobiecie trudno być niedoskonałą, demonstrując swoją wyższość, zachęca otaczających ją ludzi do dążenia do wyrafinowanych elitarnych percepcji i przejawów, gdy są obok niej. Nie rywalizuje z innymi kobietami, bo wierzy, że wygrała konkurencję natychmiast i na zawsze. Na ciemnym biegunie Hera uosabia lodowatą arogancję, pogardę, która sprawia, że ​​nawet najbardziej arogancka i pewna siebie osoba czuje się jak absurdalny plebejusz. Konstruktywne wykorzystanie potencjału cienistej postaci Hery może polegać na ujawnieniu niskich aspiracji danej osoby ukrywa swoje prawdziwe intencje, czasem nawet nie zdając sobie z tego sprawy. I w tym przypadku bezbronność przeciwnika wystawiona jest na elitarność i arystokrację, ironiczny humor, jasną wyższość przekazywaną przez archetyp Hery, dzięki której istnieje także zdolność budzenia szlachetności, honoru i godności, zwłaszcza u mężczyzn. U mężczyzn dość często spotykamy manifestację archetypowej postaci Plutona, a jest to Cień Zeusa. Pod wpływem archetypu Plutona człowiek manifestuje wolę władzy, dominacji, samoafirmacji, prezentacji władzy i podporządkowania swojej woli całej otaczającej przestrzeni. Ale jeśli Zeus robi to jasno i otwarcie poprzez intelekt, zasady i organizację, wówczas Pluton realizuje swoją moc w tajemnicy poprzez osobisty, nieformalny wpływ, manipulację, sugestię przy użyciu różnych metod sugestii.To tajemnicza postać, która budzi strach i ciekawość. Pluton bardzo skutecznie i po cichu wie, jak wciągnąć ludzi w swoje zainteresowania, wzbudza w otaczających go ludziach uczucie tajemniczej, entuzjastycznej uwielbienia, ludzie obok niego czują się przestraszeni, ale jednocześnie. , ciekawskie dzieci, przed którymi może uchylić zasłonę jakiejś tajemnicy i za to są gotowe dla niego wiele zrobić. Najczęściej pod wpływem takiej postaci cienia człowiek nie musi uciekać się do żadnej presji ani zastraszania – wszak bardzo dobrze potrafi wzbudzić w ludziach ciekawość i w ten sposób zaangażować ich w realizację swoich celów. Nie mniej często w wewnętrznym świecie mężczyzny pojawia się postać cienia, skorelowana z archetypem Attisa – według mitu pięknego młodzieńca, na którego bogini Kybele sprowadziła swoją namiętność. Attis to grecki bóg Frygii (regionu w Azji Mniejszej), kojarzony z wielką rzymską boginią ziemi Kybele, dawczynią płodności. Według jednego ze starożytnych mitów greckich Attis, syn pewnego Frygijczyka, nie mogąc mieć dzieci, urządza święta na cześć bogini Kybele – orgie, ale zostaje zabity przez dzika wysłanego przez Zeusa. Według innej wersji Attis to piękny młodzieniec, w którym zakochała się sama Kybele, a gdy miał poślubić córkę króla, Kybele z zazdrości zesłała na niego szaleństwo, w wyniku czego umarł, a skruszony bogini zapytał Zeus, aby ciało swego kochanka uczynić wiecznie młodym i niezniszczalnym, pisze, że Attis, ukochany syn Wielkiej Matki, ucieleśniający wieczną, ponadczasową boską młodość, reprezentuje wzór pereg aeternus, wiecznie pięknego młodego boga, który. nigdy nie jest smutny, nie zna ludzkich ograniczeń, rozkładu i śmierci. Wielu młodych ludzi, mających tak wyraźny kompleks macierzyński, jak ten bóg, w pewnym momencie rozumie, że samo życie nie pozwala im pozostać wiecznie młodymi; młodość musi się skończyć. Ich przyszłość jest postrzegana jako wspaniała, pełna obfitości, sławy i bogactwa; ale wiemy, że nic nie trwa wiecznie – wszystko kiedyś się skończy pod wpływem ciemnej strony życia. I dlatego ten młody bóg zawsze umiera wcześnie, przybity do drzewa, które ponownie staje się jego matką. Zasada macierzyńska, która go wcześniej zrodziła, w tak straszny sposób zabiera go z powrotem do siebie i tam ogarnia go więdnięcie i śmierć. [5] Najczęściej cień takiego archetypowego scenariusza na męską psychikę charakteryzuje się pragnieniem stania się zachwycającą, pożądaną, uwielbianą ofiarą kobiecych namiętności, zanurzającą się w pełną głębię i nieskrępowanie swoich erotycznych aspiracji wewnętrzne postacie stłumione w człowieku, mamy także do czynienia z manifestacją archetypowego obrazu starożytnego greckiego boga wojny Aresa. Jako męska postać cienia jest blisko kobiecej postaci Mrocznej Hetery, promieniującej szalonym pragnieniem zemsty, zniszczenia i upojenia krwią. Jeśli budzi się archetypowy scenariusz Aresa, człowiek pragnie wojny i agresji, ponieważ poprzez takie przejawy czuje pełnię życia. Ta zawzięta postać pozbawia mężczyznę wrażliwości na wszelkie zasady, rozsądne argumenty, zaczyna działać pod wpływem swojego nastroju, nie będąc przy tym objętym żadnymi przekonaniami. Jednocześnie Ares jest, według mitu, bardzo wrażliwy na wpływy kobiece. jedyną kobietą, która wiedziała, jak wpłynąć na Aresa i chętnie to wykorzystywała – była Afrodyta, bogini miłości. A kobieta pod wpływem archetypu Świetlnej Hetery wywiera urzekający wpływ na mężczyznę Aresa, obok niej ten dziki drapieżnik zamienia się w namiętnego, kochającego kochanka. Poza tym w swoim konstruktywnym przejawie postać Aresa w Cieniu kryje w sobie ogromny potencjał walki o prawdę, potrafi stać się szlachetnym zbójnikiem, rycerzem bez strachu i wyrzutów, który walczy z przeciwnikami i nie dba o to, jak jest ich dużo i jak są silni, bo chroni swoje ideały sprawiedliwości i nie przejmują się przeszkodami. Jak widzimy, od popędów stłumionych w Cieniu, które bardzo często objawiają się w wyniku pracy terapeutycznej, zauważamy te związane z libido – przejawem zmysłowościprzyjemność i agresja. I nie jest to zaskakujące, ponieważ w czasach Freuda głównym tabu była fizyczność, ale teraz wyparcie przesunęło się w stronę uduchowienia i ufnych doświadczeń. Cień pragnie „pukać” z nieświadomości częściej niż inne, zwłaszcza te, które należą do najbardziej zakazanych. Chociaż rewolucja seksualna miała miejsce dawno temu, erotyczne pragnienia cienia do dziś pozostają ograniczone. Zmysłowość, zwłaszcza ufna, oparta na głęboko osobistych, autentycznych doświadczeniach partnerów erotycznych naszych czasów, skupiona na fizyczności, jest wyraźnie tabu, a romantyczność i wrażliwość postrzegane są jako źródło wrażliwości. Dlatego ważnym zadaniem jest określenie, które aspekty zmysłowe relacje ufne są spychane do Cienia, aby określić możliwości, akceptuj je i wdrażaj w relacje bez niebezpieczeństwa ich zniszczenia. Poszerzenie zakresu pragnień seksualnych poprzez interakcję z Cieniem nadaje nowy impuls relacjom i otwiera w człowieku nową energię przyjemności i aktywności życiowej w ogóle. Zatem na podstawie badań możemy wyciągnąć następujące wnioski: 1. Cień jest najbardziej dynamicznym zasobem indywiduacji.2. Dynamika wpływu Cienia wiąże się z konfrontacją z Super-Ego. Oznacza to, że życiowe scenariusze indywiduacji inicjowane przez Cień nieuchronnie pociągają za sobą ekspansję do bezpośredniego otoczenia społecznego i transformację struktury ról społecznych jednostki.3. Dominującymi intencjami Cienia są libido i agresja. Pod wpływem współczesnych wzorców kulturowych kojarzonych z reklamą, społeczeństwem konsumpcyjnym i hedonizmem, sentymentalno-romantyczne, poufnie bliskie libidinalne atrakcje stają się niejasne. A agresja cienia ma przede wszystkim charakter kontrkulturowy. W istocie właśnie ten rodzaj cienia agresji opisuje Herbert Marcuse w swojej filozoficznej koncepcji „wielkiej odmowy”, zawartej w dziele „Człowiek jednowymiarowy. Studium ideologii rozwiniętego społeczeństwa przemysłowego”[6].4. Najważniejszym zadaniem analityka w pracy z klientem jest znalezienie najbardziej konstruktywnych form takiego oddziaływania Cienia, które nie doprowadziłoby do zniszczenia statusu społecznego i ostracyzmu jednostki, lecz wręcz przeciwnie kształtowanie pozycji samowystarczalności, przywództwa i konstruktywizmu społecznego. Aby to osiągnąć, opieramy się na zrozumieniu autentyczności ego, które jest rozwinięciem Jungowskiej idei anima media natura – „duszy łączącej natury”. metoda funkcji transcendentalnej jako główna metoda diagnozowania mechanizmów obronnych nieświadomości. Opierając się na pracy pod tym samym tytułem C. G. Junga, wychodzimy od wyrażonej przez niego idei, że proces aktywnej wyobraźni jest „najefektywniejszym sposobem wydobywania na powierzchnię treści nieświadomości, która zlokalizowana jest bezpośrednio za progiem świadomości i będąc poddanym aktywacji, z reguły spontanicznie wdziera się do świadomego umysłu.” Zarówno C. G. Jung, jak i wszyscy jego zwolennicy zwracają uwagę na fakt, że zawartość świadomości i nieświadomości bardzo rzadko pasują do siebie. Antynomiczne pozycje nieświadomości nie stanowią szczególnego zagrożenia dla ego, dopóki nie nabiorą nadmiaru ładunku energetycznego. To z kolei obserwuje się, gdy racjonalistyczna orientacja świadomości staje się nadmiernie skoncentrowana, a w konsekwencji uniemożliwiająca jakiekolwiek przejawy irracjonalności. Jeśli konfrontacja tendencji świadomości i nieświadomości stanie się antagonistyczna, wówczas istnieje ryzyko przebicia się antynomicznej tendencji nieświadomości do świadomości. Jednakże to połączenie tendencji świadomości i nieświadomości prowadzi do utworzenie funkcji transcendentalnej, którą, nawiasem mówiąc, tak nazywa się, ponieważ umożliwia przejście od nieświadomości do świadomości bez utraty treści pierwszej. C. G. Jung nazywa tę metodę konstruktywną lub syntetyczną, a efektem tej syntezy jest wgląd analizanta. Teoretycznie funkcja transcendentalna jest taka sama. 153-162