Wielosylabowy film Michela Gondry'ego pod kantowskim tytułem Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004, oparty jest na opowiadaniu Philipa K. Dicka We Can Forget It for You Wholesale, 1966, na podstawie którego Paul Verhoeven nakręcił Total Recall, 1990. Filmy, tymczasem niewiele do siebie przypominają, ale w obu przypadkach znajduje się niejasne biuro (oddział piekła i/lub nieba?), które jest zajęte wymazywaniem pamięci. Gondry wyraźnie nazywa to „Lacuną”. W filmie wyraźnie pokazana jest „technologia wymazywania pamięci”, która przypomina działanie intropsychicznej cenzury, której celem jest wypieranie niechcianych treści. Ogólnie rzecz biorąc, taka właśnie jest. I działa równie słabo, co nieustannie przywraca bohaterów do punktu wyjścia, ale udaje im się wyrwać z błędnego koła nieświadomych projekcji, dzięki umiejętności zrozumienia powstającego w procesie powrotu wypartych, co poprawia ich perspektywy na relacje. Taka jest, ogólnie rzecz biorąc, funkcja psychoanalizy. Relacja bohaterów jest skazana na zagładę i całkowicie wyczerpana, ponieważ bezlitośnie „poprawiali” się nawzajem, nie ufając swoim uczuciom, co zmusza bohaterkę do zwrócenia się ku „Luce”. Założyciel Lacuny, szanowany, rzetelny, starszy naukowiec, niemal bóg, ale jednocześnie bezwzględny uwodziciel, oraz jego młodsi pracownicy, wykonują większość procedury „wymazywania”, która trwa około jednego dnia i w większości odbywa się w nocy w domu pacjenta, gdy ten śpi – prawdziwe diabły. Bezwstydnie wykorzystują rezultaty „oczyszczenia”, zawłaszczając odrzucone cechy i wspomnienia pacjentów, aby uwieść swoich „byłych”. To zabawne i pouczające: dokładnie tak nieświadomość szuka nośników odpowiednich „cech”. Można to też uznać za odwołanie do etyki psychoanalitycznej: zakaz wykorzystywania zaufania analizanta. Film jest zamknięty, koniec i początek zbiegają się, ale tak jak w psychoanalizie: z zupełnie nową wiedzą i zrozumieniem tego, co się dzieje. Wewnątrz filmu następuje proces przemiany bohaterów z obrzydliwych egoistów w nieustraszonych bojowników o wspólne szczęście Bohater grany przez słynnego komika Jima Carreya jest szczególnie nieprzyjemny. Jak żyć z tak zamkniętym i wymagającym partnerem? Bohaterka jest bardziej atrakcyjna, ale niepewna siebie, a po pijanemu wpada w złość i zdeprawację, co również nie pomaga wzmocnić pary. Wszystko to są projekcje bohaterów na siebie, wynik ich doświadczeń dorastania, relacji z nimi rodziców i nieudane próby założenia rodziny. Oboje nie są w pierwszej młodości, a ich samotność ma wiele znaczeń. Osobno są dobrymi ludźmi, razem tworzą karykaturalną parę, w której trudno zachować szczerość i życzliwość. Film trzeba obejrzeć kilka razy, żeby zrozumieć i połączyć jego fragmenty. Ale za każdym razem sprawia to prawdziwą przyjemność.