Jestem Salvador Dali: esej psychologiczny Salvador Dali to genialny artysta, którego niektórzy uważają za mistrza, inni za szaleńca. Sam mówił o sobie, że jedyną różnicą między nim a szaleńcem jest to, że on nie jest szaleńcem. Legendarny człowiek, który ukształtował swój wizerunek i biografię według jednolitych standardów surrealizmu, za co został nazwany geniuszem reklamy. Pisarza, który w swoich książkach opowiadał o „wymyślonych wspomnieniach” i robił to tak umiejętnie, że im więcej czytał, czytelnik dowiadywał się o nim mniej. Człowieka, którego całe życie było ciągłym aktem twórczym. Co odróżnia jego Ja od innych ludzi? Dali zasłynął dzięki swoim obrazom. Ale to, co odróżnia zwykły obraz od prawdziwego dzieła sztuki, za którym kryje się prawdziwa osoba – Salvador Dali, zaczął pokazywać swoją wyjątkowość już od dzieciństwa. Sam Dali wiele mówił na ten temat w swojej książce „Sekretne życie Salvadora Dali, napisane przez siebie”. W opowieści o „zabawnym” zdarzeniu, które miało miejsce w domu rodziny Pichotów, w którym przebywał dziesięcioletni Dali, namalował na drzwiach martwą naturę z wiśniami, używając tylko trzech kolorów i bez użycia pędzli. Wkrótce dorośli zebrali się pod drzwiami i z ciekawością przyglądali się dziełu. Ktoś zauważył, że wiśniom brakuje łodyg, więc chłopiec zaczął zjadać prawdziwe wiśnie i wciskać łodygi w suchą farbę, a następnie wyciągając z otworów korniki, które wygryzły stare drzwi, wcisnął robaki, które zostały złapane w wiśnie. Pepito Pichot, który wraz z innymi obserwował twórcze wysiłki Dalego, długo milczał, po czym stwierdził: „Świetnie!” [4] Jako dziecko Dali wyróżniała się wyobraźnią i umiejętnością dokonywania własnych drobnych odkryć z niczego . Wszędzie nosił ze sobą kryształowy korek do karafki, aby przez niego przeglądać przedmioty, które stały się przez to „impresjonistyczne”. Podczas lekcji w szkole uwielbiał patrzeć na cyprysy za oknem i wilgotne plamy na sklepionym suficie, co dawało mu nieskończoną ilość obrazów w jego wyobraźni. Nawiasem mówiąc, Leonardo da Vinci radził swoim uczniom, aby patrzyli na wilgotne plamy na ścianach lub chmurach i w ten sposób ćwiczyli swoją wyobraźnię. W wieku czternastu lat Dali namalował portret swojej ciotki Pepy, który wykonała katalońska pisarka i krytyczka sztuki Joan Edouard. Sirlot nazwał jedno z najlepszych dzieł swojego gatunku w historii malarstwa. Z innych zeznań współczesnych Dali wynika, że ​​nie miał on żadnych specjalnych zdolności artystycznych, choć z pasją pragnął zostać artystą Josepem Carbó był kilka lat starszy i uczył się w szkole u Dali, nie pamięta, że ​​wyróżniał się na lekcjach rysunku. Don Salvador, ojciec artysty, człowiek o artystycznym guście, z jednej strony nie przeszkadzał synowi w podążaniu obraną przez niego drogą, ale wciąż w prywatnych rozmowach wyrażał poważne wątpliwości co do jego umiejętności. Pepin Bello, hiszpański poeta i krytyk literacki, który znał Dalego w młodości, stwierdził, że pięknie rysował, ale podczas studiów „nie wymyślił niczego nowego”. Pepin Bello argumentował, że w 1923 roku możliwości techniczne Dali były dalekie od tych, które później mu przypisano, pomysły młodego artysty nie nabrały jeszcze kształtu i sprowadzały się jedynie do zaprzeczenia, jego poglądy były niejasne, bez aktywnego stanowiska, którego nie mógł express Andre Breton, jeden z przywódców grupy surrealistycznej. Twierdził, że w obrazach Dalego aż do 1929 roku, kiedy dołączył do grupy surrealistów, nie tylko nie było nic oryginalnego, ale też nie zapowiadało się na nic oryginalnego. Dołączając do surrealistów, Dali zaczął plagiatować, mieszając pomysły innych ludzi. Dali szukał siebie, nie wiedząc, jaką drogę – impresjonizm, fowizm czy kubizm – powinien obrać. Jego oceny w szkole artystycznej Akademii San Fernando nie były najlepsze: nie zdał lub uzyskał „dostateczny” z takich przedmiotów, jak kolor i kompozycja, rysunek poruszających się obiektów, techniki grawerowania i podstawy rzeźbienia.[6] Tylko w 1922 roku po przeczytaniu „Interpretacji snów” Freuda Dali odkrył zdolność przekształcania świadomych wrażeń w nieświadome obrazy, coposłużył jako impuls do przemiany Dalego z „niedojrzałego artysty” w wielkiego Dalego, surrealistę. Jednak prawdziwe narodziny Dali jako artysty surrealistycznego miały miejsce latem 1929 r., po spotkaniu z jego przyszłą żoną Galą, w wówczas żona słynnego francuskiego poety Paula Eluarda. Gala, która została jego żoną, muzą i matką, otoczyła ciepłem i troską Dalego, który tak bardzo bał się samotności. Chroniony, mógł zdystansować się od świata, ale nigdy nie był sam [1]. Próbując odpowiedzieć na pytanie, dlaczego stało się to tak potrzebne w jego twórczości, zwróćmy się do filozofii surrealizmu. Surrealizm to sztuka operująca obrazami podświadomości. Według Daniela Bona surrealizm jest automatyzmem umysłowym, za pomocą którego proponuje się wyrazić werbalnie, pisemnie lub w jakikolwiek inny sposób rzeczywiste funkcjonowanie myśli przy braku jakiejkolwiek kontroli sprawowanej przez umysł, poza jakąkolwiek zainteresowania estetyczne lub moralne [1] Obrazy Dali są pełne wielu unikalnych surrealistycznych obrazów. W wywiadach mówił o uniwersalności języka podświadomości, jego dostępności dla każdego – „nie wymaga on szkolenia i nie zależy od poziomu kultury czy stanu umysłu”. język jego podświadomości? Aby zrozumieć jego twórczość, trzeba poznać jego dzieciństwo, ale aby poznać szczegóły jego dzieciństwa, trzeba przyjrzeć się jego obrazom. Główna tragedia w życiu Dalego wydarzyła się jeszcze przed jego narodzinami. W rodzinie Salvadora Dali było jeszcze jedno dziecko, jego brat, który zmarł 1 sierpnia 1903 roku. Salvador Dali urodził się 11 maja 1904 r. Pomiędzy śmiercią jednego brata a narodzinami drugiego upływa 9 miesięcy i 9 dni. Salvador Dali został nazwany na cześć swojego brata. Okazuje się, że Dali urodził się niejako w zastępstwie swojego brata [2] Do końca życia Dali wątpił w zasadność swojego istnienia: „mógł nie istnieć i by nie istniał. imię, które robi, gdyby jego pierworodny nie umarł, rodzice nie spłodziliby przyszłego artysty” – Dali wydawało się, że żyje zamiast innego. W 1966 roku Dali napisał: „Każdego dnia własnymi rękami. Radzę sobie z wizerunkiem brata. Dziś wysłałem kwiaty na jego grób. On jest moim ciemnym Bogiem, jesteśmy nierozłączni jak Kastor i Polluks. Jestem nieśmiertelnym Polluksem, ale on też jest nieśmiertelny i nieustannie go zabijam, aby Boski Dali nie miał nic wspólnego z tym niegdyś ziemskim stworzeniem. Dali przyznaje: „Wszystkie moje ekscentryczne wybryki, wszystkie absurdalne pomysły można wytłumaczyć tragicznym pragnieniem, na punkcie którego miałem obsesję przez całe życie. Zawsze chciałem sobie udowodnić, że istnieję, że jestem sobą, a nie moim zmarłym bratem”[6]. Największym pragnieniem Dali było zostać jedynym Salvadorem Dali, ale nie mógł tego osiągnąć, ponieważ im bardziej zbliżał się do Salvadora Dali, tym bardziej się od niego oddalał. To wyjaśnia wiele działań, którymi zadziwił otaczających go ludzi od dzieciństwa. Kolejny konflikt w jego życiu, aby stale potwierdzać swoje istnienie, Salvador Dali musiał rzucić wyzwanie swojemu zmarłemu imiennikowi z miłości do ojca. I chociaż kontrast między dwoma synami pojawił się nieświadomie u ojca Dali, różnica między żywymi i umarłymi była oczywista. „Drugi” syn robi to, czego „pierwszy” syn nigdy by nie zrobił, gdyby żył, musiał pomyśleć ojciec Dali, badacz twórczości Dalego, Carlos Rojas, pisze: „Gdyby Dali uległ i wewnętrznie pogodził się z faktem, że byłby skazany. być odzwierciedleniem zmarłego pierworodnego, albo całkowicie wyrzec się własnej indywidualności, aby ojciec mógł go ukształtować na swój obraz i podobieństwo, czyli dać mu drugie życie - wtedy Dali otrzymałby przebaczenie i pozwolenie pod władzą ojca dach.”[6] Konflikt między ojcem a synem osiąga punkt kulminacyjny, gdy w 1929 roku Dali wystawia Katrinę „Czasami lubię pluć na portret mojej matki”. Dowiedziawszy się o tym z gazet, ojciec wyrzucił Salvadora dom i pozbawił go dziedzictwa. Konflikt z ojcem pozostał z Dalim do końca jego życia. W swojej twórczości ojciec pojawia się w obrazie Williama Tella, legendarnego bohatera ludowego, znanego z kar za nieposłuszeństwo władzom,poprzez strzelanie do jabłka stojącego na głowie jego syna. W swoich obrazach „William Tell”, „Starość Williama Tella”, „Tajemnica Williama Tella” Dali stworzył własny mit o Williamie Tellu, który składa w ofierze swojego syna, którego ojciec Salvadora Dalego nosił to samo imię co jego zmarły brat. Salvador Dali. Wszyscy mają to samo imię i nazwisko, jakby mówili o tej samej osobie. Dali znalazł związek ze swoimi bliskimi, wszyscy stali się niejako jedną istotą, co nie mogło nie skomplikować procesu dorastania i separacji od rodziny. Dali bardzo kochał swoją matkę. Jej przedwczesna śmierć, gdy miał szesnaście lat, wywołała w jego duszy falę żalu i oburzenia z powodu losu. Wiele lat później pisał: „Śmierć mojej matki odebrałem jako zniewagę, jaką los mi wyrządził. To nie mogło się przytrafić ani jej, ani mnie. I poczułem, że w głębi duszy rośnie wielki libański cedr zemsty, rozpościerając swoje potężne gałęzie. Stając na gardle szlochu, przysiągłem lśniącym mieczem chwały, który pewnego dnia zabłyśnie wokół mojego imienia, że ​​wybawi moją matkę od śmierci.” [3] Druga strona jego relacji z matką znajduje odzwierciedlenie w jego odmianach na temat obrazu Milleta „Angelus” oraz eseju „Mit tragiczny” na temat „Angelusa” Milleta: paranoiczno-krytyczna interpretacja. W interpretacji Dalego obraz ten nie przedstawia męża i żony pochylonych w modlitwie, ale matkę i syna. To nie przypadek, że syn trzyma kapelusz na właściwym miejscu – ukrywa swoją erekcję. Swoją pozą pokazuje, że jednocześnie darzy matkę cielesnymi uczuciami, a jednocześnie się jej boi... Każdy widzi w dziełach sztuki coś, co odpowiada jego wewnętrznym doświadczeniom, dotyczy to także Dali. Kobietę z obrazu Milleta skojarzył z samicą modliszki, która pożera samca zaraz po kopulacji. Przez całe życie bał się modliszek. Miał obsesję na punkcie miękkich form, obsesja ta przewija się przez całą twórczość artysty i stanowi jedynie etap pośredni pomiędzy kanibalizmem, który budzi w nim znacznie większą grozę, a strachem przed całkowitym wchłonięciem przez matkę. We wszystkich skojarzeniach przezwyciężenie kompleksu Edypa, który był dla Dalego szczególnie bolesny i trudny. Fenomen Dalego polega na tym, że nie próbował on tłumić w sobie traumatycznych przeżyć, lecz wciąż na nowo starał się je przeżywać i urzeczywistniać. wyrazić je w swojej twórczości. Dali posiadał wyjątkowe pragnienie wrażeń. To, przed czym ucieka zwykły człowiek, budziło jego prawdziwe zainteresowanie. Zdolność tę doskonale ilustruje wydarzenie z dzieciństwa opisane w „Sekretnym życiu…”. Na osiedlu Pichotów, w starym kurniku, Dali trzymał swoje małe zoo: szczura, dwa jeże, kilka pająków, dwie kuropatwy, żółwia i jaszczurkę. Pewnego dnia zauważa, że ​​jeden z jeży, którego nie widziano od tygodnia i przypuszczano, że uciekł, leżał martwy w kącie kurnika, a jego skóra została zjedzona przez robaki. Zwykłe dziecko uciekło, gdy to zobaczyło. Ale Dali od dzieciństwa nie oparł się pociągowi śmierci. Za pomocą rozwidlonego końca kuli (ten obraz często pojawiał się później na jego obrazach) obrócił jeża i przez długi czas badał jego zjedzone przez robaki wnętrzności.[4] Percepcja Dali różni się od zwykłej tym, że nie jest w stanie tego zrobić zakładać, że należy unikać czegoś obrzydliwego. Pogrążył się w brudzie i zgniliźnie z takim samym zachwytem, ​​jak w przyjemnych zapachach i przyjemnościach... Później jego artystyczny świat miał tę samą percepcję: nie ma na tym świecie nic wstydliwego, ale przenika go wstyd i kompleksy. Schodząc w otchłań swojej podświadomości, bądź świadomy tego, co robi. W „Nieopowiedzianych wyznaniach” Dali pisze: „Za każdym razem, gdy zanurzam się w otchłań nieświadomości, odradzam się silniejszy i silniejszy niż wcześniej. Ciągle się odradzam. Dali to najbardziej wysublimowana postać, jaką można sobie wyobrazić. A Dali to Ja”[6]. Podczas ich jedynego spotkania Freud powiedział: „W twoim malarstwie znacznie bardziej interesują mnie elementy świadome niż nieświadome”. Co Freud miał na myśli?[2]Być może Freuda interesowały mechanizmy, dzięki którym Dali zdołał przekształcić swoje lęki,.; 1999.